吴建明一直是浙江花鸟画界比较熟悉的作者，在画展上经常看到他的作品。但让我眼睛一亮的是在两年前参加评选全国工笔画展中，他送的一件作品——《鱼鹰》。这是一幅纯粹以水墨来塑造的工笔作品。这幅区别于传统表现的作品，带有现代理念的组合形式，画面摒弃六黛粉彩，以水墨为五彩，线面结合，在写真、写意的塑造下对现代绘画样式进行了一次成功的尝试。我作为评委，看到浙江有如此参展作品而感到欣喜。几番评选，作品如愿获得了展览的最高奖——丹青奖。这幅有现代意味、形式新颖的画面给全国的评委们留下了深刻的印象，也引起了我对他的关注。我想在这成功的背后，在个性展示的后面，必然有其丰富的绘画基础和审美认识。所以当我收到《当代工笔画唯美新势力——吴建明工笔花鸟画精品集》，研读之后，一切释然。

　　吴建明有着专业学习背景，长期创作实践，在具有“中国书画之乡”著称的浦江担任美协主席，专业上孜孜以求，于工笔花鸟画创作上多有探索，具有相当的积累。在他创作的“欲雪系列”、“秋水系列”、“丘山系列”等众多工笔花鸟画作中所展示出来的丰富而潇洒、静寂又单纯的画境，在当代工笔画界很有自己独特的面貌。在他的这些作品上不施颜色，全凭双钩水墨渲染，以流利并具张力的线条，钩花勒叶，辅以浓淡水墨烘染，构图开合得体。那秋水、那春山、那山禽飞鸣在严谨精美的造型中，不论是栩栩如生还是飘逸凝重，均把握恰当，神情并茂。画家运笔时而轻重缓急，时而偏正曲直，时而中锋侧锋，时而枯湿相杂。笔锋的点、勾、皴、斫、擦调动灵活多变运用自如，在墨色的塑造与烘染下，画面在严谨的法度中透出清雅秀润之美。前后顾盼风采卓越；聚散穿插自由流荡。整体看又不拘于一花一叶，其画面的花草长与短、大与小、横与竖的线条有机结合，画面或重重叠叠繁复稠密，或舒展潇洒，神气迥然于旋律之中，让人们看到场景的生动与飘逸，同时体验到线条墨韵交织成的微妙、静寂与洒脱。幽深淡远的画境在我看来那是难能可贵的，不同于一般工笔画。那脱俗的境趣，让我体会到崇尚故实又具内省宁静的理想追求。我想起古人所云“象形必在于形似，形似须全其骨气，骨法形似即本于立意而归于用笔”，观其妙馈，深知是之。以水墨刻画入微、斑斓而细腻丰富，其中既看到了宋元的优秀传承，又能感觉到当代生活赋予他的激情与生活积淀，那是极具个性的对笔墨的理解，是对当代工笔花鸟画的有益探索。

　　我曾在一篇文章中说，中国工笔花鸟画所要求的精于形象，说的是不仅仅拿生活原来的内容、原来的颜色充当艺术内容，而是以造化为本的理想精神作为意境的灵魂，这是画家超然领悟了自然真意后创造出来的形象，其自然的各仁其天、又逼真入神的境地，都可谓是由外而内的对景造意，理想的画境无不染上的是作者的思想与个人意志。

　　今天看来，当我们面对吴建明作品所呈现的个性化表现是否正是面对大自然揽物之有得、夺造化而移精神？化实景为虚境，变自然物态为艺术的表现？我想读者都能从画面中读到这种信息和信念。

　　吴建明很年轻，很有钻研精神，事业前程正是在这样的探索努力下得以实现。我、我们期待着他。

　　（作者系浙江画院副院长、浙江画院工笔画研究所所长、国级一级美术师、浙江省文联委员）