作为一名从浦江走出来的画家，我对家乡画坛的走向和发展，自然会多一些关注。特别是1995年以来，家乡每三年一届书画节的举办，给画家们提供了很好的学习交流的平台。文脉所系，乡风熏陶，产生一批画坛新人。吴建明显然是新人中具有代表性的一位。

　　说吴建明在家乡画坛新人中具有代表性，不仅仅是因为他目前担任浦江县美协主席，更在于他对绘画态度的纯粹性和艺术风格的独特性。

　　首先是草根性。在浙中浦江这个古老县城，经济、能源、交通均无优势，而人文独著，且不论元明季文脉之胜，单书画一脉，近百年名家辈出，而家乡之好书画者大多为民间苦学之士，耕读之余染习翰墨者十有七八。吴建明从民间来，据闻其刻苦之程度甚与常人，虽后来就学杭州受教于名家，然其草根之苦学精神始终贯穿于他的艺术探索道路上。艺术探索如逆水行舟，它需要勤奋、隐忍，更需有殉道的精神。

　　其二是取法不一。与吴建明相同经历的一大批画家均有此特征：他们接受美术熏陶，大多是民间年画、龙灯、寺庙雕刻壁画中来。最初的老师也许就是邻家或者邻村的长辈，《芥子园画谱》已是很好的教材了。所以他们的作品中带强烈的民间色彩和浓厚的生活气息。这是许多美院的学子所欠缺的。当然这种状态到了一定的阶段，也会成为创作的瓶颈，它需要画家有较好感知和通变能力，也就是用当今最时髦的词语说要转型。对于转型，吴建明有清晰的认识，在他初出道的《阅尽人间》、《孤芳》、《寻寻觅觅》，到如今的《丘山》、《秋水》、《欲雪》系列等作品中，我们看到了他转化的潜质和潜力。

　　王国维《人间词话》中论诗句的三层境界适合放到任何层面的探索中。在画家的成长过程中，谁不曾“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，谁不曾“独上高楼，望尽天涯路”。只是“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界未必每个人都能达到，但人生的价值在于过程，过程是人生最美丽的状态。从某种意义上讲，有许多表面的东西，归根结底要放一定的标杆去分析才有价值，所以作为个体的画家，只是在探索的态度可以自主，其他都得随缘。

　　从近期吴建明工笔系列看，取法宋法常、梁楷，有其简洁、率性的一面，并很好结合了不少元人的东西。用他自己的话讲：行吟在宋元之间。然而细看，我们还能发现张中、吕纪、林良的痕迹，有全景花鸟的元素在里面，读他的作品，画面上见不到传统意义上工笔画的富贵气，而纯以水墨经营，并不着一色，清逸之气扑面而来；而点晴之处，则细笔劲勒不厌其烦，使整个画面收放有度，轻重并存，并始终能把笔墨的独立性放到一定的高度来看待，这就是吴建明作品的不同之处。众所周知，工笔画自汉帛画、敦煌壁画、两宋院体到当代均已有具象的特征，然心为形役，如今的工笔画已无高古、静穆之气息，笔性已消，看到更多的是表面上、视觉上的东西，几无使人有产生联想的空间。因此吴建明的工笔画有其独特性，一下子与人拉开了距离，他找到了一个很好的切入点。在作品上我们会读到许多工笔画中看不到的东西，这是他成功之处，如果能在简的层面提炼，在诗的意境求索，相信会有一个更大的提升。

　　如今吴建明常居杭州，想必自有他的道理，六朝古都的杭州，自古是文化重镇，“ 西子空潆，钱塘云涌” ，这里有许多东西正是吴建明所需要感悟的，他以“闻焉“为斋，有察己之短、仰人之贤意，如果这里是吴建明艺术道路上的一个新的起点，那就是我们所期待的了。

　　（作者系中国美术学院教授、博士生导师、中国美协理事、浙江省美协副主席）