(按：中国画的教学，最忌停滞在单一“技”的层面，尤其是单一的小狗、小猫、梅花、牡丹、大虾之类。缚人思想与手脚，误人子弟、误人前程。正确的教学方法应该是启发式的“开智慧之门”，并不拘于某家某派，以大的艺术规律为导向，着重于语言与形式的分析，着重于“技”与“道”的双修，着重于观念与时代的同步。一以贯之，触类旁通，从真正意义上进入中国画玄冥而幽深的堂奥之境)

　　中国画教学实在是一个很难把握、很难搞好的科目。大凡艺术创作都没有什么规律可循，所以，中国画教学从来就没有一本统一的教材或统一的教学大纲。院校之间不同，每个老师之间也不一样。这就是艺术，艺术需要“百花齐放，百家争鸣”。个性，是艺术的生命。但是，院校的教学不同于私塾式的师傅带徒弟，面对着年龄不同、学历不同、天分不同、才情不同、好恶不同等等的不同，不可以用一己的个性抑或风格去培养学生，不可以像生产一样，一个模子里倒出来。那样实在是一种扼杀，不只是误人子弟。

　　中国画的教学，如同中国画的创作一样，大有大道，小有小道。“登峄山而小鲁，登泰山而小天下”。教师自身的天分、学养、修为、才情、品德、境界，至关重要地影响着教学的质量。只有才无德不行，只有德无才也不行，有才有德不会教也不行。难啊，中国画的教学是一门综合知识的学科，绘画本身只是一个载体，所承载的已远远超出了绘画的范畴。诸如：才情、学养、品德、修为，又如：气韵、气息、气格，再如：“天人合一”、“骨法用笔”、“外师造化，中得心源”等等人文主义的理念统统可以融入到笔墨语言，融入到画面的构成形式。“有法而无法”，“无法亦有法”，虚虚实实，真真假假，在似象非象之间彰显着中国画的玄冥大道。这就是中国画。

　　中国画的教学，无论师者的能力大小，一定要站在历史的高度，俯视地去研究学习。贵在“取法乎上”，贵在理顺弄清了中国画发展的主流方向，在继承中发展，在发展中继承。

　　充分发现与发挥学员天分禀性的不同，因材施教，“扬长补短，技道双修”是我们的教学宗旨。

　　经过了30余年的书画学习和经过了近15年的书画教学，站在历史的高度，站在一个“师德”的立场上，一切为出作品、出人才去着想，我逐渐摸索并确定了这么一套中国画高研班的教学大纲与课程设置：

　　《芥子园画谱》起手——书法篆刻学习——古典绘画研究——结构写生——当代绘画研究——意象写生——史论讲座——结业创作。

　　一年的进修学习，时间是短暂的，没有一个好的教学思路，混混而过，就会像“过水的猪肉”，半生不熟，吃又吃不得，放又放不得。见几个“名家”，拍几张照片，扛一块牌子，原来怎么画，回去还怎么画，不亦呜呼哀哉？

　　一、中国画入门

　　中国画的学习，第一口奶至关重要，所谓“取法乎上”即是这个道理。《芥子园画谱》是一本好书，虽然有笔无墨，它还是一本不可替代的入门工具，其后出版的“画谱”大都照猫画虎，不能望其项背。今日市场上泛滥的技法类图书，大都粗糙肤浅，没有真正地理解传统，承接传统。

　　《芥子园画谱》是集大成的工具书，在章法、意蕴、结构、敷色诸方面都有详尽的解释。大家不可只看图，不读文。越来越多的画匠大都是“只埋头作画，不埋头读书”的缘故。我们对《芥子园画谱》的临习要求主要有二点：一是读，读画、读文，在读的过程中切入中国画学习的正脉。二是临摹，抓住简单而有特点的一块石头、一棵树去临摹研究。具体的从提、按、顿、挫，轻、重、徐、疾，起、承、转、合，以及中锋、侧锋与绞转的变化，着重解决点线的形质问题，在把握的过程中，努力理解中国画笔墨的丰富内涵，努力联想“高韵、深情、坚质、浩气”的笔形与笔性。

　　时间：一周。重点：解决笔形与笔性的关系。

　　二、书法篆刻学习

　　学习书法和篆刻，并放在中国画教学的前面，有好多人不理解。其实，这还是第一口奶的问题。书法的学习与研究是中国画母性的根的问题，理解并把握了书法，对中国画而言是一个质的飞跃。相反，如果把书法的研究与学习放在后面，有好多的例子可以证明，好多的画家写不好书法，任凭中年以后如何去努力，都无法写好书法，而被冠以“画家字”，更免谈以书入画。这其中的缘由便是“先入为主”。所以，先书后画是一条正路。

　　我们的书法篆刻学习，不是如何教大家成为书法家、篆刻家，我们是教大家如何在书法中取得良好的书写感觉、良好的点线形质、良好的笔墨意蕴。在篆刻中更应该体会良好的空间意识与中国画良好的黑白关系。以书法为杠杆，推动中国画健康有序地向前发展。

　　时顺上我们选择了大篆、小篆、隶书、简牍、魏碑、行草、篆刻这么一条路子。由古入今，由放到收，由大而小，由拙入巧，先奇崛后平正，让大家在自由自在的状态下进入书学的最高境界。努力地把点画的形质关系兼融于点画的意蕴关系，努力在“一画”之中、点线之中体会与把握“高韵、深情、坚质、浩气”的书法真谛。

　　在范本中我选择了《散氏盘》、《吴均与朱元思书贴》、《曹全碑》、《张迁碑》、《爨宝子》、《武威汉简》、《魏碑》、《王羲之姨母帖》、《圣教序》以及怀素、黄庭坚、赵之谦为局部练习。这些范本在大的意象与法度上基本涵盖了中国书法的体系，使大家在相对短促的时间内，较为系统地理顺与把握中国书法的正脉。第一口奶“取法乎上”，在今后的书画学习与创作上将会步入一个康庄大道。

　　篆刻以玺印和汉印为宗，选择临摹。重在上手，体会笔法与刀法的转化关系，体会“计白当黑”的空间关系。

　　时间：书法2周，篆刻1周。重点：在技法上着重体会执笔、运笔以及轻重徐疾、提按转折与每一个范本点线形质的关系；在意蕴上着重体会与把握每一个范本不同形质所表示的不同内涵。在形质上抓住，在意蕴上理解，使“技”与“道”双修。

　　三、古典绘画研究

　　学习中国画，借鉴是唯一的入门方式，只有借鉴才能了解与把握中国画的传统，才有可能从继承中得到发展。不继承、不借鉴，直接利用毛笔、水墨、宣纸去“创作”，无论你才华多大，哪怕你是其他画种的大师，也无法用中国画的语言去完成一件作品。

　　中国画有其独到的三大构成关系，独立于世界艺术之林。其一，语言关系——笔墨。笔墨不只是一种绘画工具、材料，它是集造形与意蕴二者合一的人文状态，是中国画性命攸关的问题；其二，形式关系——构图。中国画在形制与构图上有自己独特的空间意识，有实相，有虚相，有无相，可以计白当黑，可以春夏秋冬出现在同一个画面上，可以画外有画，咫尺而有千里之遥；其三，意蕴关系——意境。意境是中国画的灵魂，所谓苍茫、雄浑、博大、空灵、秀美，所谓卓绝、孤寂、苍凉、悠远等等，这些都是中国画所必须承载的诗意与哲思。所以，中国画在修习技法的同时，必须时刻强调画以外自身的修为。

　　古典绘画的研究，一定是站在历史的高度，俯视地来观察研究，才不会被迷惑、被淹没，才能清晰地找到脉络，发现其大的艺术规律。山水画我们选择了《溪山行旅图》、《万壑松风图》、《庐山高》、《青卞隐居图》，并重点推出了王石谷的《溪山红树图》为临摹范本；花鸟画我们选择了陈白阳、八大山人、任伯年、吴昌硕以及当代王晋元的作品为范本。在较短的时间内为大家把持一条中国古典绘画的“正脉”，让大家从真正意义上切入中国画的传统，得到写意精神的真传，是谓难得，是谓取法乎上。

　　时间：6周。重点：1、从精微处剖析笔墨语言的塑造关系并把握；2、从宏观上理解中国画玄冥幽深的美学意蕴并探寻形式发展的规律。

　　（下转第42版）