“书画同源”是一句老话，老得是可以让人麻木了！哪个不知，哪个不晓呢？都知道那个理儿，源在哪？怎么用？却很少有人去理会。当今好多画家都不练字了，好多书家也不习画了，书画已经分道扬镳了，真是莫大的悲哀啊。

　　这是一种文化的流失。

　　一个画家不认真虔诚地去解读、去熟知书法的玄微，其作品肯定是在皮毛上下功夫，而得不到中国画之真谛——气韵生动；一个书家只埋头抄书，沉醉于碑帖的临摹和自以为是的创作，而忽略了对“结构”、“色彩”、“美学”、 “力学”，以及构图、设计等一些美术方向的研究，其墨迹也只能称为“书写汉字的方法”，而不能称其为书法艺术。

　　艺术需要一个人殚精竭虑地去思考、学习、借鉴、创造，再高级的摹仿也不是创作。

　　同源之一：“形而上”的美学意义

　　什么是书法呢？元人韩性说过：“书，心画也”。唐皇帝李世民说：“夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。”又说“夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣”。清人刘熙载说：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书”。

　　什么是中国画呢？大和尚石涛说：“借笔墨图写天地万物而陶泳乎我也。”“画者，心也。”唐张彦远《叙画之源流》说过：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。四时并运，发于天然，非由述作。”我说过：书法，是以汉字为载体的具有生命意味的书写形式。

　　关键词：

　　汉字。汉字是书法的母体，没有汉字就没有书法；

　　载体。书法只是一种形式，它承载的是书写者的“心画”，即精神追求；

　　生命。书法的形态意义、书写运动是鲜活的，是人格化的形质：“筋、气、骨、肉”（刘熙载——气概，笔有四势）；

　　意味。把玩的可续性是书法的生命，书者性情、天分、修为的不同，产生不同的意蕴；

　　书写。这是对书法最普通的要求，也是画家常常借用的地方。书写的迹划不是做出来，描出来的，而是集“精、气、神”与“技”的“心画”；

　　形式。一个单字有形式，一件作品更要有形式，何谓形式？画也。

　　我还说过：具有东方美学特点的以笔墨为主要表现语言的绘画形式，称为中国画。

　　关键词：

　　东方美学。中国画抗庭于西画几千年，所不变者乃东方独特的审美观念；

　　笔墨。只有笔墨的使用，才能够更深层次塑造物象的形质关系；笔墨，是一个大的美学概念；

　　绘画形式。凡画都有形式，虽然中国画有自己的传统，但在形式上可以相融于其他画种。

　　综上所述，书画同源除了形式与笔墨以外，最根本的既是“心”。心是什么？心是中国文人“形而上”的代名词。《易》曰：形而上者道也。所以，这“心”又与“道”是相联系的。是故，一个不谙熟于东方美学、哲学思想的人，想窃见书画的深奥何谈容易。

　　同源之二：相同的工具

　　毛笔是书画共同使用的工具，只有毛笔能够细致入微地完成“点线”的特殊要求。

　　笔有四德：尖、圆、齐、健。

　　尖者锋也，无锋不可以犀利；圆者，融也，通也，“如折钗股”，虽曲折盘旋而不失圆浑；齐者，方也，万毫齐力，横扫千均，势也；健者，“自强不息”，生命律动之谓也。

　　同源之三：点线的形质要求

　　刘熙载在《艺概》里说“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可为书。”近代国画大师黄宾虹有五笔之说，曰：“平、圆、留、重、变”。平者，如锥划沙，中正大气。圆者，“如折钗股”，圆浑厚重。留者，如屋漏痕，如犁耕地。重者，高山坠石，入木三分。变者，平中见奇，方中寓圆，穷千笔万笔于一笔。这些都是对点线形质的要求，书法如此，中国画亦如此。就好比用同一种语言可以去创作不同形式的文学作品：如诗歌、戏曲、辞赋、小说等等。

　　点线的形质是传统中国画、书法的生命。

　　同源之四：相同的结构关系。

　　“计白当黑”是中国画、书法共同遵守的结构法则。上升到玄的理论，它是中国人对宇宙哲学的认知。所谓“黑白天下式”是为此意。

　　结构美是书法的核心之一。所谓“流行书风”、“现代书法”都是看到了、抓到了书法所特有的形式美。一个“大”字三条线，将三条线做不同位置的移动，会切割出形态各异、大小无尽的图形。这就是计白当黑的道理。

　　一个高明的中国画画家，在挥毫泼墨的同时，总不会忘记“虚处”的所在——留白。白，不是空白，可能是呼吸，可能是画眼，可能是意想不到的其他。

　　提按、顿挫、轻重、徐疾、疏密、虚实、屈直、方圆、浓淡、干湿、皴擦点染，黑白灰。没有对比就没有画面，无论是书法中的单字结体或是整幅作品中的章法，它的结构美学同绘画是一样的。只有熟知了这些常识性的美学知识，在学习借鉴中才会发现美的所在，在创作中才会巧妙地借用转化，融以己之意表达自我的审美情趣。