（上接第35版）
四、生活写生
清华大学中国画高级研修班创意性地将写生分成了两大部分。1、秋季写生。秋天，我们去太行山，找那些结构圆浑、纹理丰富的大石头、小岩壁去观照写生。强调观察，让大家用心、用手去触摸山石的结构。体会方圆之间的关系，体会纹理与皴法的关系，体会中锋、侧锋与山石结构变化的关系，体会大小、虚实、疏密之间的节奏关系。“以大观小”，发现并把握山石的结构规律，同时，努力将这些“规律”转化成“笔墨语言”，是结构写生的最终目的（这种结构与语言的转换，很可能产生自己独立的艺术风格）。2、春季写生。春天，万木葱茸，山石被厚厚地覆盖。如何去表现状物？往往是只见草木不见山，肉多骨少，不见间架结构与骨法。画易平，易软，易俗。我们经过秋天的结构写生，得到了一种“结构”，利用中国画“以大观小”的理论，我们就可以复制、转换，给肉多骨少的南派山水植入一种骨法，得到一种脉象。再覆一树木，点缀小桥、流水、人家，便组成了一幅秀美的江南山水。
意象写生必需在传统临摹、结构写生的基础上方有可能进入，而且，我们将写生渐次地归纳为这么四个过程，呈阶梯状递进：1、结构写生；2、局部写生；3、整体写生；4、意象写生。
山水与花鸟与人物同样需要结构写生，同样具有实际的物象结构规律。如何把握这种结构关系，如何把这种实际物象的结构关系转化为笔墨的结构关系，是结构写生的目的；局部写生是在结构写生的基础上以“以大观小”的方法，将局部的物象结构扩大化，得山川之形、得山川之质；整体写生是在把握结构、熟知笔墨的条件下，以“散点透视”的观察方法，有取有舍地组织画面；意象写生是抓住客观物象的主要特征，去形存神，以情感为主导，以笔墨为载体进入一种“天人合一”主客观的实在，既写实又写意，由景入境，是谓写生的最高境界。
时间：结构写生5周，局部写生5天，整体写生5天，意象写生5天。重点：抓结构，识笔墨。懂取舍，会经营。
五、当代绘画研究
“笔墨当随时代”，这是石涛在300多年前说的，时代变了，境遇变了，人们的思想观念、物质与精神的诉求也发生了根本的改变，再拿古人说事，再用古人的语言、形式、意蕴，一成不变地来描绘所谓“后现代”的今天，真正的是痴人说梦。临摹，只是一个借鉴传统的手段。不是自己的谓之“借”，用过之后要还；“鉴”，是一面镜子，它反映的是你自己，是今天如火如荼的生命历程。
上学期我们对传统绘画做了深入细致的研究，下学期，在创作之前我们还要安排大家对当代艺术进行研究，从中发现当代艺术与传统绘画之间的关联。参观中国美术馆、中央美院、中国国家画院、北京画院、798艺术区、宋庄艺术区，这些艺术展区有许许多多形形色色的艺术品，还有各种画集，包括全国展在内的各种画集，我们利用多媒体整体地看，局部地看，并将他们置于艺术的历史长河中，将经典的传统绘画作一面镜子，进行比对、分析，就会清晰地发现当代艺术发展了多少、倒退了多少、走偏了多少。就全国美展而言，我们发现当代艺术家的审美取向逐渐走入了一种功利性、工艺性的误区。大部分作品失缺了中国传统绘画的人文精神，只是徒得“形似”。相反，我们看到某些油画家、水粉画家正在借鉴中国画的语言，使作品在不失本真的情况下在精神层面向前推进了一步。“现代水墨”的部分智慧型画家，亦开始回归传统，在构成的理念中巧妙地融进笔墨、融进中国画的空间意识。黄宾虹是通向传统与现代的桥梁，抑或是一只通向传统与现代艺术的航母。只要你走进去，怀着虔诚而敬畏的心境，浸染一段时间，走向传统亦可，走向现代亦可，都将是康庄大道。无论山水、人物、花鸟，大凡艺术范畴，都将受益无穷。妙处如白石先生所云：“学我者生，似我者死。”
黄宾虹、齐白石、潘天寿、陆俨少、贾又福、王镛、王晋元等等，我们都以个案来研究。
在传统绘画的研究上，我们注重笔墨与意蕴的借鉴与学习；在当代绘画的研究上，我们注重新语言与形式的借鉴与学习。
时间：4周。重点：注意在借鉴中转换，把传统的笔墨、形式转化到现代；把现代的笔墨、形式转化到自我。
六、创作
创作是一种独立的艺术劳动，非独立的想象、独立的构思、独立的语境、独立的形式不可以称为创作。创作是不可言传的，全凭自己的才思与艺术积淀。教师，只是一个引路人，开一扇窗、一扇门，让学生进入艺术的王国，具体干什么，是他们自己的事。尽早帮助大家设定一个理想的目标，取法乎上；尽早帮助大家在语言、形式、意蕴上建立自己的品评标准，是一个当老师的责任。在此基础上，大家可以进入一个创作的过程。
相对于中国画的创作，我提出了以下十个问题，可以帮助大家正确地切入中国画的创作与学习。
问题之一：笔墨。笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没文化关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？
问题之二：气韵。“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。
问题之三：气势。“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。
问题之四：境。中国画之境，远非自然之景或西画之景。若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。
问题之五：写。“写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。
问题之六：散。散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。
问题之七：玄虚。什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。
问题之八，形。“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。
问题之九：大写意。“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。
问题之十：空白。空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。空白是中国画人文的想象空间。
时间：8周。重点：在不失中国画意蕴的前提下，强调个性的发挥与形式的创造。
其他、史论讲座
史论讲座是中国画高研班不可或缺的项目，主讲教师要讲，而且是系统讲、分科讲，从大的方面讲，从小的方面讲。又要讲具体的技法，又要上升到精神层面去讲意蕴的问题、观念的问题，这样大家才能知道“为什么”。其他专家教授以及邀请的著名书画家不定期前来举办讲座，给大家开阔眼界，打开新的思路，也是不可缺少的。在前四届的教学中，我们先后聘请了王明明、史国良、杜大恺、刘巨德、王玉良、张志民、张立辰、李燕、刘彦湖、申伟、金纳、李波、郭志光以及篆刻家王瑞、苏东河先生给大家讲座和示范，让大家从不同侧面接受中国文化的蒙养。当然，清华园内的其他各类讲座，凡是相关艺术的、文化的、美学的、哲学的，包括一些音乐方面的，我们都鼓励安排大家旁听。
中国画的研修是一辈子的事情，一年，也就是理顺一下，点拨一下，走上一条正路。路漫漫其修远兮，大家共勉。
刘怀勇
2010年6月29日于清华园