在传入中土短短百余年的历史中，水彩艺术以星火燎原之势在中国大地上迅速蔓延、发展，到上世纪80年代中期，富有时代精神、民族气魄和地域特色的中国水彩画艺术渐趋成熟；90年代直至新世纪初以来，中国水彩艺术创作无论是在题材范围的拓展、思想观念的深化，还是在本体语言的研究及新媒材的探索与尝试等方面都获得了突破性进展，这是一代又一代前辈画家们辛勤耕耘和努力探索的结果。进入新世纪，中国水彩的创作队伍继续不断壮大，水彩艺术的语言更加丰富、形式更加多元，表现力不断增强，风格面貌也日益多样化——中国水彩艺术呈现出百花齐放、多彩多姿的局面和良好的发展态势。同时，由于市场经济的影响和各种西方当代艺术观念的冲击，风行于整个中国美术界的急功近利的浮躁之风也逐渐波及水彩画坛，中国水彩艺术创新乏力的问题日渐凸显，中国水彩的发展进入一个极为艰难的阵痛期——现代化转型问题成为中国水彩画家们面临的极为迫切而艰巨的课题。在这样的背景下，一批批勇于探索、创新又甘于寂寞、潜心艺术的水彩新秀的崛起又让我们对中国水彩艺术的新发展倾耳拭目、企首翘足。

　　在浙东沿海的宁波市鄞州区就活跃着这样一批艺术思维活跃、眼光敏锐、又能稳得下心、沉得住气的青年水彩画家。他们多是来自当地中学或者高校的教师，业余时间从事水彩艺术创作，而且多数未及不惑之年。然而，近年来，这批年轻的水彩画家却在全国及省级展览中屡获大奖，成为鄞州乃至宁波美术界最活跃、也最引人注目的群体。2009年全年，鄞州画家在国家级展览中入选（含获奖）的18件作品中有8件是水彩作品。2010年，鄞州水彩作品入选第九届全国水彩·粉画展10件，加上入选上海朱家角国际水彩双年画展的4件，这14件水彩作品几乎成为鄞州画家全年参加国家级展览的全部；第九届全国水彩·粉画展鄞州的入选作品数占宁波市入选总数的半数以上（宁波入选18件），全省的五分之一（浙江省入选50件）。这些华丽的数据足以表明年轻的鄞州水彩画家们已成为鄞州水彩的骨干力量和鄞州美术的主力军，宁波乃至浙江美术一股不可小觑的力量。下文将择其要者作简要评述。

　　陈贤富先生是当今鄞州水彩画家中最为年长者，也是鄞州画坛少有的“杂家”和“不务正业”的画家。对于生活，他有着一般年轻人难比的激情，旅游、烹饪、养花、养鱼，兴趣爱好十分广泛，而且事事在行；音乐也是其生活中必不可少的一部分，古典的、流行的，无论是听还是唱他都乐此不疲。陈贤富最大的爱好还是研习中国古典文化之“道”，他酷爱中国古典文化，对儒、道、释经典如醉如痴、手不释卷。陈贤富不仅是一个生活上的“杂家”，而且是艺术领域的“杂家”和“不务正业”者。他大学时期主攻油画，却“不务正业”地研习起写意国画，十年前又开始搞起了水彩画创作，近年来他甚至开始更“不务正业”地做起了古典文化和绘画理论的研究。但是，正是其广泛的兴趣爱好和“不务正业”的艺术经历成就了他敦厚、儒雅的性格、气质，也成就了其浑朴沉厚而抒情洒脱的水彩画艺术。多年游历名山大川的经历和体验为陈贤富的水彩画创作提供了丰富的素材和灵感；读书使他心静，国画使他意远。他迷恋于油画的色彩表现力，又钟情于中国传统水墨画的写意精神、意境之美，将油画的色彩表现力、中国画的写意精神以及中国传统文化之“道”融会贯通，并充分发挥水彩画“水”和“彩”的特性，注重水的挥洒、色的晕化过程中带来的偶然性效果，使他的水彩画创作达到了“意由心发，吞吐万象，水色纵横，形骸不拘，灿灿然致无极”的境界，充斥着宇宙生命之“气”和淡淡的禅意。那些斑驳陆离的色块和水色流淌、晕化的痕迹以及由此而带来的浑朴沉厚的气氛中渗透着一股浩然之气。

　　已扎根鄞州16年的四川籍水彩画家刘海性格稳重、谦逊、平和，无论对于生活还是艺术他都怀着一颗自足自乐的心。对于生活，刘海总是保持着自足而乐观的心态，时常感慨自己当今生活的幸福与安逸。艺术上的探索、尝试与创新是一个艰辛的过程，但对于自己在水彩艺术领域的探索历程及其间的酸甜苦辣，刘海却也是乐在其中。正是这种自足自乐的心态使刘海长期沉浸在其“摸着石头过河”式的“痛快猛画”中，数年不怠。在那些以川地农舍、江南民居以及港湾码头、老街古巷为题材的水彩作品中，我们可以看到刘海在水彩画本体语言研究上所取得的显著成绩。这些作品或趁湿晕染，或干笔叠加，用水淋漓润泽，色彩澄澈明丽，线条与色彩的交织和虚实浓淡的水色变化中散发着纯正的水彩味和轻快潇洒的生活情调。当然，刘海在水彩艺术的追求并不是停留在“技”的层面，在传统与现代、古与今对立冲突中以艺术之“思”探求生命之“道”才是其艺术的理想所在。在《古越遗韵》中，他试图以悬置或漂浮于空中的象征传统文化精神的器物（古越陶罐）及其碎片表现传统文化精神与现代审美理想之间的冲突、融合关系，这其中包含了画家对中国传统文化精神的景仰，也包含了其对水彩表现形式现代化的尝试。最新创作的《修行者》系列、《天梦·家园》系列、《守望生灵》系列等作品表明刘海已试图将水彩艺术的探索转向心灵的角度。他说：“现在我才开始真正明白，不能仅仅只画我们直接看到的物象，因为这是每一位画家都具备的普通能力。艺术创作的视角必须转入到自己的心灵深处，从心灵的角度去返观和体悟生活世界的万象，并经过深层的思考后再以自己的真情将其表达出来”。尽管刘海的这种构思还不够成熟，其表现形式也尚在探索之中，但对于画家自身而言，这种思考与尝试本身正是其价值所在，因此他是自足的。自足是一种享受生活、享受艺术的态度，因为乐在其中，所以自足；因为自足，所以逍遥洒脱。刘海常年来完全沉浸在他的生活和水彩艺术世界中，因而是自足的，也是洒脱的。

　　龚建军也是鄞州画坛艺术个性最为鲜明的画家之一。龚建军严肃、冷静甚至有点孤傲的外表下隐藏着一片时而恬淡优雅、娴远自适，时而多愁善感、忧郁淡漠的心境，他喜欢独自漫步于乡间山野和古街老巷之中，静静地观察空气氤氲中大自然的千姿百媚和霞光辉映下老宅旧屋上斑驳陆离的岁月痕迹，体悟大自然的宏阔博大和古建筑的历史沧桑感。龚建军的水彩画是其独特的审美体验和自我心境的自然流露和写照。对于艺术他有着不同于一般画家的冷静、执着，破旧的民舍、厂房和干枯萧索的树木是龚建军水彩画最为常见的描绘对象。就是这几间房屋加上一株枯树，龚建军一画就是几年并且总能画出新意，这对于一般的青年画家而言是难以想象的。龚建军的水彩画手法写实但并不拘泥于自然的真实，而是以几何化的切割与组合将复杂的景物单纯化，将繁复的场景简约化，将多维的空间平面化——重构出一片画家心灵深处的风景，块面和线条的交织、组合构建出一个独特的形式空间，而房屋树木等具体的物象本身已不再重要；我们看到的显然已不是自然的风景，而是一个“人化的自然”——在坚实造型、冷漠的形象、冷寂的色调和荒凉萧索的氛围中，我们能体味到画家或伤感或忧郁的心境和闲适恬淡、悠然自若的情怀，感受到画家对自然、对人生的哲思。龚建军又是一个艺术的理想主义者，他对于自己在这一探索了多年的题材和形式上所取得的成绩并不满足。近年来，他开始从元曲中汲取艺术创作的灵感，他的水彩画在气质上也随之有了明显的转变——闲远自适的情调逐渐隐退，忧郁淡漠的色彩则更趋厚重；对情感体验的表现也越来越让位于对生命轨迹和意义的思考。

　　黄华兆是鄞州水彩画家中极富想象力和艺术激情的一位，因此也是鄞州水彩画坛最为大胆、最不安分的画家。他虽是鄞州水彩画家中较为年轻的，但却有着不同于一般年轻画家的丰富经历，大学毕业后短短几年内辗转于南宁、香港之间，两年前又奔赴宁波，从教师到设计师再到杂志社编辑，生活和工作上的变动使他具有了超乎同龄人的生活体验和率性而坚毅的性格，朴实无华的外表遮掩不住他内心的狂热和激情。无论生活还是工作，黄华兆都是稳重、踏实而勤奋的，对于艺术上的追求，他更是孜孜不倦甚至达到了废寝忘食的境地。说黄华兆大胆、不安分则在于其在绘画艺术上敢于探索和尝试、勇于突破、不断求新的精神。从山水空灵氤氲的广西到繁华喧闹的浙江，题材上从风景、人物到风俗、静物再到宗教题材以及传统文化的组合，手法上从写实到意向，形式上从具象到构成、抽象，黄华兆在艺术的道路上从不安于现状。尽管如此，黄华兆的水彩艺术仍有着一个较为清晰的脉络——一个由形到神、由外而内的转换过程。尽管艺术语言的纯化是黄华兆对水彩艺术自始至终的追求，但他显然早已向着精神内涵的表现与观念的呈现方向迈出了关键的一大步。他近几年创作的《色域·国剧》、《天语》系列以及《歌声远去》等作品体现了其鲜明的当代意识和文化自觉。各种具有传统文化意义的器物及其碎片的组合构建起一个虚拟的、平面化的秩序空间，营造出一种超现实的精神境界，展示着画家独特的历史观和当代文化观念。激情过后，画家的心灵也在此得到抚慰与安宁。黄华兆的水彩艺术是一个充满想象力与激情的场域，又是一个自足而安宁的心灵世界。

　　谢裕东是一位“业余”画家，但他却是鄞州水彩画家中极具冒险精神的一位。经商出身的他没有接受正规的学院美术教育的经历，走上水彩艺术创作之路完全是个人兴趣爱好所致，用他自己的话说他学习和创作水彩画的历程纯粹是一个摸着石头过河的过程。这也许正是其在艺术创作上能够无拘无束、自由发挥的重要原因。谢裕东对艺术创作有着独到的看法和见解，他认为艺术是生活的一部分，与生活几乎没有区别；艺术不过是记录人的生活片段、情感心绪与思想轨迹的工具，是生活和思想的呈现和延伸；生活是偶然的、丰富多彩的，人的情绪是瞬息万变的，人的思想也同样是处于不断的修正与转变之中，因此艺术也没有预设的路子和固定的路数。因此，无论从题材还是表现手法和艺术语言上，谢裕东总是处于探索和实验之中，他的水彩画绝没有固定的套路和模式，更没有重复或雷同，而是跳跃的、片段式的呈现，甚至其每一幅作品与其他作品之间都没有必然性的关联。在艺术创作中，他更加注重自身体验和创作过程的真实，而不太讲究技法语言的呈现，因此他从来不掩饰创作过程中的缺憾或不足，甚至败笔。从这个角度上说，谢裕东是极具冒险精神的。虽从事水彩画创作仅有短短5年左右的时间，且由于工作繁忙，谢裕东真正能停下来画画的时间并不多，创作的作品数量也很有限，但从其作品来看，这位“业余”的水彩画家却并不业余。其用水明洁润泽，用色透明清新，用笔明确肯定；或湿笔挥染，或干笔叠加，或干湿并举，随意为之，加上造型中精准而巧妙的留白，将水彩画的水色语言特征发挥得淋漓尽致；其平面化表现方式充分显示了其画面处理上的构成意识。其对水彩画水的韵味的表现、形色关系的把握都显示出其坚实的功力基础，其在画面特殊肌理和形式感等方面的探索和实验也充分展示着这位善于冒险的“业余”水彩画家的学术眼光和前瞻意识。

　　除以上5位画家之外，张经纶、王烈昕也是鄞州水彩画家中艺术个性较为突出的，他们在水彩艺术上的研究和探索也取得了一定的成绩。张经纶将多年来练就的娴熟的油画技巧应用于水彩、水粉画的创作，其作品中精准而坚实的造型、细腻的局部刻画展示着画家厚实的绘画功底。其用水润泽灵动，或细笔点染或阔笔挥扫，色彩或清新明快或沉厚凝重；对复杂物象和场景的高度概括显示出其对画面整体突出的掌控能力。如果说王烈昕小尺幅的风景创作突出显示了其对水彩画水色语言的驾驭能力和试图将中国传统绘画的写意精神融入水彩画创作的努力和尝试，那么一些大尺幅的主题性创作则彰显出其宏阔的历史观和思想的深度。他善于在宏大场面的铺陈与布置中“审视”历史并“发表”其对于历史及其事件的“看法”，以其独特的鸟瞰式向我们展示着画家眼中和心中的历史。

　　此外，如肖欢、陈金芬、陶育义、何朝兵、陈为民、阎云泉、朱鹏鸿、陈奇等一批鄞州画家虽初涉水彩，但也有着较强的创作活力，表现出明显的个性特色，此不一一赘述。

　　鄞州水彩画家无论性格气质、艺术经历、兴趣爱好如何不同，也无论他们在艺术观念和风格面貌上如何差异，但对于艺术，他们都有一颗虔诚的心，他们心境平和、安宁，勤奋、踏实，甘于寂寞但又勇于探索创新；他们对于水彩艺术的发展有着自己的判断和思考，尽管有些想法还不够成熟，但他们还很年轻，还处在不断的探索和努力之中。

　　我们有理由相信，鄞州水彩的辉煌指日可待。

　　张在波（1981.6— ）男，汉族，山东肥城人，四川大学美术史论硕士，师从著名美术史论家、批评家林木教授。现为宁波市鄞州区美协会员、《中国水彩》杂志社编辑、《中国水彩年鉴》编辑部编辑。