在我们的生活中美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。世上有一种人能在人们司空见惯的事物中发现美，并能运用特有的艺术语言表现出来，让人们惊讶地发现和认识到平凡的事物是如此的美。这种人就是艺术家，就是画家。

　　北国画家赵喜云从农村平凡而见惯的玉米、辣椒、木头、鸡鹅鸭中发现了常人视而不见的美，并把它们组合到一起，创作成一幅幅美的视觉图画，将农村粗俗的谷物家禽请进了高雅的艺术殿堂，这是对传统文人花鸟画题材具有开拓性的发展。

　　中国花鸟画不同于西方的静物画。静物在西语中是指没有生命的物品，画家所组合描绘的静物画主要着立于对象的质感、量感和占有空间的真实感，静物画的最高境界就是创造出与视觉所见的最真实的造型形象。而在中国的花鸟画中所表现的物象虽然是来自造化自然，但是它已融入了人性和人的思想感情。在画家的心中总是视物为我，视物性为我性，古人云：山性即我性，水情即我情。画家一向是以借物传达和抒发自己的某种社会理想和美学观念，画中形象充满着某种人的精神气质和品格，充溢着生命的律动。画中的形象是画家的情和景融为一体的艺术形象。传统文人画家最爱选择的题材就是世称“四君子”的梅、兰、竹、菊和被誉为“岁寒三友”的松、竹、梅，视为圣洁的出淤泥而不染的荷花，象征富贵荣华的牡丹花等等。所以这类花卉成为中国文人画家赞颂的永恒题材。喜云能大胆地突破这一传统题材，选择一向不登大雅之堂的玉米棒、农家的石磨、斧头木块，农家常食的辣椒、农家饲养的鸡鸭鹅，把它们的形态、质感和生命气息真实而细腻地描绘出来，把他们提高到美学的高度加以赞颂和肯定。我们从他选择的每一件形象中都能看到画家所寄寓的深深的情和爱，那一串串玉米棒和红辣椒，浸透着他亲人的汗水，留着他父母亲的印记，那些栖息在农家磨盘的群鸡，在玉米搭成的金屋下做着金梦的一对美满恩爱的鹅，他们那样宁静、安详和幸福。在喜云的画中虽然不见人，但观者见物如见人，见物见人又见新时代，唤起了人们各种思想情感和生活联想。

　　喜云是在新时代成长发展起来的一代画家，受到中方与西方两种艺术教育和影响，能自然地将西方静物画与中国花鸟画的画理画法融为一体，创作了既有西方静物画那种边求表现物象的质感、量感和空间感和真实美，又充满着中国花鸟画的生命感，将无生命的物质形态美与有生命的家禽温顺美有机地组合在一起，充满着农家的生活气息；在画面的空间营造上既运用一些光彩明暗法，又采用了平面装饰法，使画面物象既有平面空间深度感又有平面装饰美，看得出喜云所创造的画境是来源于他亲身经历的农家生活；他的画技来源于中西两种艺术；他笔下的形象造型、布局设色是来源于他的智慧和创造。他已具备了一双能在平凡的事物中审美的目光，一颗能在平凡的物象中感悟生命的心灵，他已经具备了自己独特的艺术表现语言，他的艺术创造已经达到了一定的高度，已经走上了一条正确的艺术道路。青年人，继续努力、奋斗，会有更大的成就的。