马轲（1970～），生于山东淄博。1990～1994年就读于天津美术学院绘画系。1993年获罗中立油画奖学金。1994～2002年执教于天津美术学院油画系。1998～1999年借调文化部赴东北非厄立特里亚援教一年。2005年毕业于中央美术学院油画系，获得硕士学位。

　　马轲的绘画泛着一种充满孤寂与崇高感的理性的辉光。他的作品力避主流趣味，强调绘画的语言功能，他曾戏称自己的绘画是在“制造万物”，希望将自己对事物的理解诠释在创作之中。马轲的认识，无疑丰富着我们对他作品的理解：

　　美是一种难得的力量，艺术不管何种形式，仿佛一个人，最为可贵的品质是散发着向上的精神气质，生机勃勃的少年心气。

　　当代绘画和传统绘画的区别，就是绘画不再仅仅是一种审美的、技巧的、制作的，而是生命的、思想的、试验的，它体现着我们时代潮流中个体的命运和尊严。

　　他绘画中的形象充满着中国文化所特有的精、气、神，充满着我们时代所特有的速度感。造型单纯、朴素，意境崇高而悲怆。即是我们时代脉搏跳动的音符，也是我们灵魂的精神写照。

　　马轲绘画似乎在将心灵深处的往事，或者发自心灵深处的拷问，推向一个具有象征性的画面，深暗色的主调上，马匹、大海、女人体、人与阅读的姿态等元素反复出现。赴非洲援教的经历似乎给了马轲奇诡的启示。他的画面一度笼罩着阴郁甚至悲怆的氛围，让人深感作者是否经历了无尽的疼痛？！

　　马轲的绘画特色分析：

　　一、“黑”与“红”。马轲绘画的色谱似乎被“黑”与“红”长期占据着，这两种色彩给了他的画面得以“崇高”与“神秘”的意味并存。当然，马轲绘画更多的是具有一种幽深的力量，夜晚一样的“幽深”似乎成为他绘画的一个主题，乌塌塌的“黑”被他广泛地运用，即使红色与偶然跑进来的蓝、灰、白等色，也同样具有“幽深”的表情。

　　二、抒情表现与精神写意。马轲以内省的方式始终保持着独立的观察与思考，他的创作以安顿心灵的阐述和书画一样的挥洒，传达的是当代人的某种精神困境。他的画里有着不可抑制的“书写”况味，阔笔直抒成就了他视觉经验中一幅幅最深情的文本。

　　三、沉默的质感。马轲认为绘画是他灵魂的一个载体，他“试图在画里认定自己的角色”。其实，马轲本身具有“沉默”的属性，他是一位注重内心体悟的沉默者，因为他习惯于沉默，而绘画是他通过沉默之后的爆发事件。

　　自然，在这个“崇高”、“纯粹”与“精英”等词汇在迅速贬值的今日时代，田园与史诗远去，苦涩与悖论袭来。马轲绘画所表现的不只是一个个文学性的隐喻符号，似乎更是一则则人类生存空间的精神寓言。