展览规模：北京、南京、上海、杭州、香港等20余位艺术家参展，预计展览作品在50至100件左右。

　　展览思路：版画在当代艺术展示和话语权的优势远不及中国画、油画和雕塑，然而版画家非凡的想象力和作品所传达出的干干净净语言，是一种超脱的灵魂世界。老中青三代版画家生命力的飞扬，带着激情，由内而外地散发出版画魅力的光亮。

　　在物欲横流的社会，谁还会理会版画家？这不是一个虚拟的问题，这是客观的现实。现在，很多情景下评判一个人是否成功，钱是第一位的。评判一个版画家是否成功，主要看他的作品能卖多少钱。由此，我们可以得出结论，在版画市场低迷的中国，我们的版画家前辈、老师辈知道我们都是不成功的。

　　在中国古代四大发明中，有两项直接与我们今天的版画有关，即造纸术和印刷术。在印刷史上，雕版印刷素有“活化石”之称。雕版印刷不仅为后来的中国新兴版画艺术开了技术上的先河，也是世界现代版画艺术最古老的技术源头。80年前的上海，一群来自杭州“一八艺社”的年轻艺术家，把他们创作的全新的木刻版画以展览的形式在中国艺术史上第一次呈现在了世人面前，开始了影响深远的“新兴木刻运动”。“向刀而生”的木刻版画是以艺术的形式触及了中国最悠远的传统，同时也是民族救亡与民族独立热潮中的一个风尚。

　　1949年，新中国建立之初，百废待兴，版画艺术肩负向传统文化致敬和社会担当（对新中国现实热情讴歌）的双重责任。此后，随着与国际间的交流日益频繁，版画在木刻等相对单一的品种上不断增添了新“族群”，而一代代以版画名世的艺术家和他们作品也不断地涌现，使版画艺术在一定的历史时期里达到了前所未有的高度。但随着流行文化的弥漫、快餐文化的盛行，艺术市场日益吞噬人们的精神世界，版画因为“复制”概念的误导迅速退出了主流的舞台。在越来越多的质疑声和疑惑的表情中，冷静的实践探求者的视野与观点更显难能可贵。

　　今年是中国新兴木刻运动80周年，也是鲁迅先生诞辰130周年，还是坊间所说的“中国版画年”。我们欣喜地发现，版画艺术并没有离我们远去，因为少了几许市场的干扰，所以正在健康地、乐观地成长中；它自行其是发出自己“干净”的、一尘不染的声音。 如果，我说的是如果，版画市场也如中国画、油画那般如火如荼，版画艺术穿透心灵的能力和无坚不摧的爆发力还是今天这个样子吗？白云之上，且看我种豆得豆，种瓜得瓜，百无禁忌。所以，我们不得不相信，对名利的远离就是对文化梦想的接近。

　　感谢谢海先生为我所策划的展览起了刻骨铭心的名字——留痕——版画艺术家不仅留下的是手工之美，还留下在这个激光照排、复印机当道的印刷时代手握拳刀，各种各样板材上一幕幕朱门黛墙的当代生活和一个个思绪飞扬的思考。