相机是机械的，镜头却是通灵的。

　　相机是沉默的，镜头却是传神的。

　　手持相机的摄影者，无论性恪如何内向，就在快门的“喀嚓”一声中，他的思考，他的观察，都立刻通过镜头定格在底片。镜头是人们心灵的诉说者，什么也瞒不过镜头。

　　看了邵华泽同志的海外摄影选——《海外印象》，我在自己的笔记本上写下了这几行话。

　　华泽同志是我尊敬的老同志、老朋友。他重视摄影、爱好摄影，我是早就知道的。早在1990年，我还在《经济日报》工作期间，拜读了他在“银川会议”上的著名讲话。正是在这次全国报纸总编辑新闻摄影研讨会上，华泽同志继穆青同志提出“图文并重，两翼齐飞”的口号之后，又提出了“两个提高，一个关键”的观点。当时新闻摄影正在冷落时期，报刊上的新闻图片数量很少，而且往往只是“豆腐块”和“火柴盒”。穆青和华泽两位新闻界权威人士的见解，在新闻摄影界乃至整个新闻界犹如一石激起千层浪，引起热烈响应。我也是其中之一，并且率先在《经济日报》上进行试验。不过，当时只认为华泽同志的讲话，是作为报界资深领导人对新闻摄影的一种倡导，并不知道他本人就是摄影爱好者。

　　知道华泽同志爱好摄影，是我1993年到人民日报工作以后。当时我发现他出国访问或参加一些社会活动，经常带着照相机，也偶然见到他在报刊发表的一些摄影作品。这在当时领导干部中是比较少见的。但是我也只是把这看作是他的一种业余兴趣，还不能和他书法艺术的造诣相提并论。

　　这次看了他的《海外印象》，我才发现自己判断的“失误”。“失误”的主要原因在于过去没有仔细倾听他镜头的诉说，没有去发现他在镜头后的思考。他的摄影作品和他为人、为文的作风一样，平实、沉稳、冷峻、有点严肃。相对于一些著名的摄影家，他没有刻意追求奇崛的角度、新奇的构图、特殊的技巧。他拍摄的各国风光、人物，表面看来，似乎与普通旅游者拍摄的没有太大差别，很平常，很熟悉。但是当你静下心来，细心地“读”它，就会发现几乎每一幅图像后面，以及那些颇为抒情的文字说明，都蕴含着他深沉厚重的思考——历史的、哲学的、文化的、人生的思考，耐人咀嚼，耐人寻味。随便举几个例子：

　　第12页《夕阳中的笛声》：一座印度的石雕像。它要表现的是：“千百年来，他一直在吹奏。这笛声穿越了历史，定格成了永恒。”

　　第98页《老人、孩子与海》：在海边的沙滩上，一位满头银发上身裸露的老人匍匐在地，和面前三四岁的爱孙对话。说明是：“富有哲学意味的图景，使人联想到时空的变迁，岁月的绵延，生命的无限......”（见上图）

　　多么精彩！不用摘引更多的例子，读者就可以想象到，作者在捕捉着或动态或静态场景的瞬间，头脑里的思维正在与历史、哲学、文化、人生对接，思绪万千，神游八荒，于是，他心中历史、哲学、文化、人生的积淀与相机的快门一起闪光。我想，华泽同志摄影的可贵之处就在于他镜头后面的思考。

　　这一点，也许与他的理论修养和书法修养有关。他的理论修养是众所周知的，这里且不多说，单说他的书法。中国书画艺术审美标准最注重的是一个“品”字。“所贵者品，所要者魂”，技法、技巧都是第二位的。“品”是一个人综合修养的集中反映，不是一朝一夕所能积累起来的。华泽同志从原来与摄影无缘到今天对摄影卓有成就，我想不能简单地用“勤学苦练”来解释，而应该从他多方面的修养中去寻找答案。这一点，特别值得年轻一代摄影工作者深思。

　　最近，科学大师钱学森同志再一次强调：科技工作者一定要有文化艺术修养。对于与艺术似乎“隔行”的科技工作尚且如此，那么对于与艺术有着直接“血缘”关系的摄影，当然是“尤其”如此。“汝果欲学诗，工夫在诗外”。宋代大诗人陆游，曾经对喜爱写诗的侄儿作过这样的告诫。什么是“诗外”？我想应该是指各类学养和人生经历以及由此升华的思考和感悟。——这也是我读了《海外印象》之后的一点思考和感悟，不知华泽同志以为然否？

　　2005年8月9日夜

　　（作者时为清华大学新闻与传播学院院长，原人民日报总编辑）