情源景而发，景以情而活；情景交融，物我两忘，这是艺术追求的至高境界，也是心灵最本真的归宿。当孩子还在牙牙学语时，就喜欢涂涂画画，其色彩、线条、图形是那么自由，那么自我，那么无拘无束，其乐无穷，令人着迷，这难道不就是最本真状态吗？而成长的过程往往容易迷失了自我。如果杜丽娘是由“惊梦”而唤醒了不甘寂寞的灵魂，那么我想我的画所表现的则是曼妙激越的“追梦”历程。我仅是那追梦人，追寻我儿时对艺术的梦想，而画面正体现了我的性格以及由性格所造就的对待生命、对待生活的态度：纯粹与执著。

　　我喜欢画郁金香，因为她的高贵、典雅，因为它的清新、脱俗。尤其是黑郁金香，时舒时卷，冷艳中幻化着废墟般的凄美，透射出其生命中秀柔而忧伤的情怀，这盅惑人心的尤物，令人神魂颠倒。从杭州太子湾公园到荷兰，从奥地利到斯洛伐克……只为一睹其芳容，我一边追寻着它的芳踪，一边记录着我的轨迹。

　　我也喜欢画天鹅，圣洁、高雅，对爱情的忠贞不渝，这源自于它的凤凰涅槃。它从安徒生《丑小鸭》的童话世界中走来，引领我朝圣般地来到斯洛文尼亚的天鹅故乡——布莱德湖，又从奥地利的旧天鹅城堡到德国费森的新天鹅城堡， 只为揭开19世纪的路德维希二世国王为了他的音乐和爱情梦想编织的心中的童话，并与天鹅结下不解之缘的神秘面纱，发现原来现实版的天鹅故事比童话更凄美。天鹅的美丽及其赋予的含义居然使新天鹅城堡成了德国的象征，这不也说明再严谨稳重的德国人在骨子里依然追求浪漫本真的情怀吗？

　　也许人们无法习惯油画颜料所散发出来的气味，我却如品味鸡尾酒一样的享受，有些甜有些涩……我不能说为画而生，但可以说为画而活，卢裕华——汝欲画，我喜欢这个名字。天降大任也，我释然而笑。不是吗？

　　画画真是一件很甜美的事，只要一杯香浓的咖啡，一首曼妙的曲子，一支游离的画笔，一份幽幽的情思就能组成我静静的午后美好时光：远离喧嚣，无惑鼓噪，沉浸在人与画的纵横舞蹈中，画笔撞击画布的激情中，炫彩恣意流动的欢愉中，时而优雅淡定，时而激情奔越，时而宁静致远，此时的我就是世界上最幸福的人了——只为取悦自己的感官。

　　画画更是一件苦涩的事，为了一个不错的角度，在臭气哄哄的猪圈旁可能要呆上半天；天寒地冻的早晨追寻在冰河岸，直把自己冻成冰雕；在赤日炎炎的夏天原野上，常把自己当红薯烤；在泥泞不堪的山路上蹒跚步行，在暴风骤雨中捕捉自然的瞬息变化——只为愉悦自己的心灵。

　　我艰辛并快乐着，我苦涩并喜悦着……

　　在繁花盛开的春季，我如花绽放；在绿树成荫的盛夏，我如诗浪漫；在硕果累累的金秋，我如莺歌唱；在银装素裹的寒冬，我却如火燃烧……因为，我心中有暖暖的爱，我心中有浓浓的情。

　　大仲马曾这样写道：

　　我们是秘密之火的女儿

　　在大地血脉里流动的火的女儿

　　我们是黎明和露珠的女儿

　　我们是空气的女儿

　　我们是水的女儿

　　可是，我们首先是苍天的女儿

　　我们向着苍天举起胳膊，能举多高就举多高

　　因为苍天是我们的故乡

　　真正的故乡，我们的灵魂从那来

　　我们的灵魂还要回到那儿去

　　我们的灵魂，也就是我们的芳香

　　——实则为吾等心灵写照。

　　也曾记得著名画家丰子恺对弘一法师的“为何出家”做了最好的诠释：“我以为人的生活可以分作三个层次：一是追求锦衣肉食，尊荣富贵，孝子慈孙的物质生活，为基层；二是专心学术文艺的精神生活，为中层；三是追究灵魂来源，宇宙根本的宗教徒的灵魂生活，为高层。”一番诠释，我心里好比开了一扇明窗，我相信由艺术升华到宗教是人生最崇高境界。我庆幸我已活在精神生活中，我也惭愧远未修炼得道，路漫漫其修远兮。但我愿沿着先人的指引，继续追寻我的梦想，我幼稚地决意将一生的时光融入调色板中而执迷不悔。从此岸到彼岸，从东方到西方，从起点到终点，从你心到我心……然，梦终究是梦；而，即便是梦，我也不愿醒来。也许此生犹如夸父逐日，最后会让太阳把自己的热情烧为灰烬，也许结果真的似乎不重要了，在追逐过程中的每一个日出日落，体现了生命存在的全部意义。

　　感谢父母给予我生命，感谢师长给予我关爱，感谢朋友给予我力量，感谢亲人给予我恩情，感谢东阳故里孕育了我，感谢天地万物成就了我。我在感悟中顿悟人生：欣赏艺术，研究艺术，通过欣赏和研究的过程，使自己的审美和心态得到熏陶和渍化，再以这种熏化了艺术人格和审美心态去对待我的人生，此为艺术人生的真谛。——我试着践行，止于至善。

　　今天呈现在诸位面前的是近十年来追梦历程中创作的以油画为主的部分作品，我愿与大家分享艺术带给我们的感受和觉醒！敬请方家不吝赐教！

　　卢裕华于东阳卢宅

　　2011年8月24日