在浙派当代山水画坛中，茹峰作为中青年主力画家，受到了广泛的关注。茹峰先生离开苏州，就职杭州师范大学、后就读其母校中国美院博士，再到入职浙江画院定居杭州，随着这些转变其作品风格也发生了变化，从原来的彩墨“江南民居”转向了大山大水全景式构图的创作，作品中凸显出更多的是宋、元的气象，画面或峰峦出没、或烟岚轻动、或岚色郁苍、或云雾显晦，气势苍茫浑厚。皴山石多用豆瓣、荷叶、乱云皴，笔触挺劲，浑朴葱润，气势雄险、峻峭而又壮美。画树自然天成，杆劲挺傲，野逸清雅。构图气势高远而又严谨稳重，强调画中山水“可居”、“可游”之态。畅快淋漓的渲染，疏放苍茫，一派氤氲朦胧，烟林清旷的意境。笔墨简淡高逸、苍劲深秀。和之前的作品比较，少了尽兴流淌的粉彩，少了风流倜傥的洋溢。却多了“立象尽意”的文人意趣，“道，可道，非常道”的老庄情怀。

　　在构图上，茹峰先生的山水多采用宋式大山大水全景式构图，构图中正、稳重，注重山水“可居”、“可游”之状，其山石多用披麻、解梭、豆瓣皴等挺劲的江南式笔触，追求险峻、空旷的气势。再以厚重，氤氲的雨雾、云色透显高山耸峻、层峦叠嶂、飞泉奔流、云飞雾绕的物象，将传统宋画的高远和元代的氤氲气韵充分融合，表现在画面中使得整个画面气氛厚重、凝聚。既有巍峨的山水之势，又不乏婉约、悠闲的江南山水情感。在巍峨的山水中诉说江南式的悠然自得，平和宁静的氛围。

　　茹峰先生的山水画，注重布白，或为溪流飞瀑，或为烟云雾霭，考究山和云、山和树、山和水等墨与白的关系，使得山石树木之墨色与气韵之留白形成对比而又相得益彰。形成虚实相间，若断若连，聚散一体，苍茫之中彰显一种浓郁的灵气。如清华琳《南宋秘诀》云：“夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非素纸之白，乃有情，否则画无生趣矣。然，但于白处求之，岂能得手？必落笔时气吞云梦，使全幅之纸皆吾之画，亦画外之画也。”诚如宾翁所言：“作画如下棋，要善于作活眼，活眼越多，棋即取胜。”茹峰先生其中的留白，正是如此，通过留白烘托画眼，凝聚氛围，使人在浓郁的笔墨氤氲中聚焦到作品中的小桥流水，茅舍贤者。

　　品读茹峰先生的水墨山水画作，山水林木蓊郁，云烟飘拂。有着巍峨的山水之势，又不乏婉约的山水情感，将传统的山水在新时代的传承演绎且拿捏的恰到好处。在这种传承中画家着重通过构图、留白、晕染等“质”的表现手法突出显现了“中正不阿、阳刚正气”的儒家思想和“道法自然、致虚守静”的道家情感等文意，此者乃画之大道也。

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