中国画是中国文化的产物，离开了对中国文化的解读和自身的修养来谈中国画，都是舍本求末的弯路，而中国民间文化是民族文化中的一片丰厚艺术沃土，它作为中华民族的文化之基，不断孕育和促生着精深博大的民族艺术。当一个艺术家，着力将民间文化提升到更高的文化高度时，他就已经开始了一个新的更高层的艺术创造。当一个中国画家，努力发掘和吸收传统民间文化的营养，力图把民间的传统文化符号作为一种传达中国文化的载体符号来对待的时候，他的中国画创作就已经开始具备了一种全新的艺术意义。画家陈光林的钟馗画，就是植根于对民间传统文化的认识和进一步的挖掘，他凭着不懈的努力和深深的感悟，使钟馗这一古老的题材焕发出了新时代的异彩。他在吸取了民间艺术精华的基础上，吸取了吴道子的线条表现钟馗的阳刚之美，借用了任伯年的设色给画面增添了明快、淡雅的氛围，融入了高其佩的指墨表现钟馗的奔放、恣肆的性格。在他笔下的钟馗，已俨然不是民间意义上的钟馗，而是一种文化意义上的符号了，这种符号所传达的是一种生生不息的中国文化之精神，中国画艺术之精神。将钟馗形象符号化，作为中国画的探索有着很强的绘画意义和当代意义。这里，不仅仅是钟馗的形象所传达的正义、公平和勇敢的象征意味，更重要的是要超越这一传统的人文意义而赋予它绘画的符号学意义。画家陈光林清楚地看到了这一点，在他的笔下，他不但注重钟馗形象的隐喻和象征意义，更注重钟馗形象作为绘画的符号学意义。当然，钟馗的形象和所负载的人文意义，在国人心目中已经有着相当的积淀，已经远远超过了钟馗仅能够驱邪捉鬼这一民俗性的范畴，间或已经成为国人心目中的正义理想之神了。纵观钟馗文化，它浓缩的是上至帝王将相下到黎民百姓的丰富想象和祈盼幸福的情结，他以无私无畏，嫉恶如仇的品格，彰显着中华民族拒绝邪恶的传统美德。就此而言，钟馗绘画的现代性就成为一个很难的艺术课题，加强绘画性意义或许是钟馗绘画走向当代的一条重要道路，陈光林，正是走在这条道路上的一位最具才情的画家。由于对钟馗文化的长期潜心研究和受家乡钟馗文化的侵淫，陈光林的钟馗画，凸显着一股浓郁的文化气息和来自民间的正直、灵气和朴素之美。在他的笔下，钟馗形象气势恢弘，正气凛然，造型粗犷而儒雅，表情威严又温柔，性格刚烈又慈祥，氛围平朴而神秘。多年来，凭借其深厚的美学修养，坚实的技法功底，独特的审美模式，他的每幅作品都体现出威武雄壮，仁厚可敬的阳刚之美，又充盈着哲学图腾和神秘内涵。艺术史告诉我们，守成的人多，而创造的人少，创造需要见解、胆识和悟性。艺术的可贵之处正在于创新。正是因为陈光林钟馗画的这种创新，使得其画有了更多的现代气息，站在一幅幅正气凛然的钟馗画面前，恰似一面面镜子，能使为非作歹者受到震撼，使贪官污吏深感恐惧，给百姓以安抚和佑护，让清廉之官引以自豪和荣耀。透过画面洋溢的艺术元素，我们感到的是一种纯净儒雅的朴实之美和堂堂正正的民族文化气象。也许正是源于此，陈光林的钟馗画赢得了广泛的赞誉，受到了中央、省、市领导和艺术界前辈的高度关注，并在世界许多国家产生了较大的影响，被海内外收藏家和新闻媒体誉为“当代馗王”。酝酿了几千年的中华民族的钟馗文化，如今在陈光林的笔下焕发出了新的光彩。弘我中华之国宝，弘我民族之文化，陈光林的钟馗画是当今中国画艺术殿堂的一道亮丽景观，一首坦坦荡荡、公正无私、浩气长存的正气歌。

　　（本文作者系中国艺术研究院研究员、艺术品鉴定委员会主任）