意象是心灵的一种纯创作……两个现实之间的联系越遥远和恰当，意象就越高大。

　　当“实验”两字成为主题的时候，这群青年画家并没有摈弃架上绘画中的写实性，他们所关注的不是当下尖锐的主流问题，而是坚守着从梦境，或者是那些看似远离我们的、却又是我们永恒关注的世界中寻找答案。通过不断完善的技法，在尝试各种材料、母题、角度后，突破了技术的羁绊，以自我对存在的理解来进行创作。不拘于技术和主义的框架，来阐释作为个体与群体间的、个体与世界间的体验。这个群体可以体现出现在中国当代青年艺术家的一些创作状态，他们都经历过一个自我迷茫时期，在面对何去何从的问题时，不停地用绘画语言来表现出他们对生存状态和艺术追求的一种焦虑。通过不断地寻找答案，他们的内心逐渐回归平静，作品也正一步步地走向成熟。

　　●李岳的作品正如克洛斯(Chuck Close)所说的那样把摄影的信息翻译成绘画的信息。《蜀川之伤》和《冷血动物》都是通过照相写实的手法来建构画家的言语剧场。作者把真实的元素进行有意识地解构，在重新组合后达到有效表述的效果。

　　●赵月儿的作品《40 50》将具有不同身份的两代人放在以菜市场为背景的画面中，生活的气息浓厚，细致的刻画不仅显示出画家扎实的写实功底，也把生活就是油盐米醋的本质勾勒出来。

　　●徐松波在作品《道问系列》中将固定的图像言语——苦行僧玄奘放置于由飞机遗骸，岩浆中的镇墓兽和运动中的飞行器所构造出的诸多国度中，仿佛执着的信念贯彻整个历史长河，不受文明变迁的影响。

　　●段晓刚的《斗狗》和《降生》等作品中，写实形体的边缘被相同的色块所同化，形体在这一刻失去了固体状态，本该对抗的个体之间开始交融，色块的流动致使观看者的情绪随之高涨。画家将形体的概念隐藏后，进一步通过剥夺其他色彩存在的权利，来赤裸地描述出纯粹的情感体验。

　　●申大鹏的作品是利用写实的手法来映射自己在梦中感知到的事物，如《缝纫机》、《苹果》以及《花儿》等作品，每一个细节都是让人信服的真实存在，然而通过画家有意识的组合，却仿佛卡夫卡中的幻境。画家构造出的梦境强壮有力，从而脱离了飘渺的定义。

　　●李沛恒的作品《大时代》是描绘人类在工业化时代中 “被”丧失自我以及身份“被”异化时所产生的各种尖锐问题。

　　●汪洋在作品《此刻的你》和《绚烂的背后》中用写实的形式构建了一个“真实”的世界，这个世界是平行于我们而存在的。

　　●薛冬的作品显示出其深厚的写实功底，画家用蔚蓝的天空、静止的水面、崭新的银器讲述着现实中所缺少的那分平和。

　　梁健写于大连 2011年9月21日