——曾华伟国画印象

　　中国传统山水画向以北至黄河、南至江南的风物为主流。偏居于东南一隅的福建在历史上很长一段时期曾是“蛮夷”之地，因故亦少有画家涉猎。直至杨夏林先生（1919-2004）开闽派山水画先河，创立有别于同时代任何一位画家的独特画风——“杨家样”，并通过在厦门创办鹭潮美术学校，与张晓寒先生（1923-1988）在教育上广为传播，育人无数，共同奠定了福建山水画的基础，闽派山水画的独特面貌始得以在中国画坛逐渐清晰起来。

　　作为地道闽南人的曾华伟，正是出师于杨夏林先生门下的入室高徒。现任福州大学厦门工艺美术学院副教授、研究生导师，从事美术教育30余载，桃李芳菲，为福建山水画人才的培养做出了积极贡献。对家园故土的热爱和眷恋，驱使他数十年如一日孜孜不倦地描绘着这片熟悉的土地。他画八闽大地的丹崖碧树、石涧绿水、天风海涛、渔歌帆影，更多的则是描绘其居住生活的地方——厦门。

　　厦门是座精致的小城，景致虽美，画好却不易。许多人认为“厦门难画，再画也是那几个地方，总是跳脱不出去”。确实，弹丸之地的厦门不似北方的辽阔广袤，亦无江南的风物无边，而她的山山水水，景色玲珑、别致，更难以表现出大的格局气势。曾华伟的独到和高明之处，正在于他善于从细节中去发现和挖掘，取小景为大美，即使是一般人不屑一顾的景色，在他的笔下也总能化平常为神奇。在他眼里，小小的厦门有着画不完的景致，也有着常人难以注意的大气。他笔下的厦门山水，高岩耸立、独木成林……画面没有大山大水，一树、一石、数片浪花，他便能将其充盈画面而不显空泛苍白，犹如宏篇巨制。这就是他从细节中见大气、从细节里画出大格局的独特慧眼和深厚功力。

　　曾华伟创作的《厦门二十景》，分别描绘了万石涵翠、鼓浪洞天、菽庄花园等厦门20处名景，是以笔墨系统性表现厦门美景的创举，令许多对厦门风景已经熟视无睹甚至麻木的当地人都惊叹不已。细节里的厦门，仿佛经过岁月的沉淀，于方寸之间缓缓流淌出的平静而又超脱的神韵，令观者焕发出对熟悉城市的全新视角和再认识。

　　2006年4月18日，时任中国国民党主席的连战访问厦门，曾华伟以鼓浪屿为题材的国画作品《鹭岛耸翠 凤华欲燃》，由当时的中共福建省委常委、厦门市委书记何立峰亲赠连战，突显其作为当代福建山水画领军人物的地位。美术评论家蔡树农对曾华伟的评价是，“只要曾华伟想画什么，什么入画都不成问题，即使是充满现代感的城市，仍能滋生山水画的旋律”。