赵言斌是我20多年来重点培养的学生。20多年前在一次胶东书画联展上认识了他，见到了他的作品，当时从他那尚不成熟的作品中可以看出他的绘画天赋。1987年他到北京画院学习，跟随王文芳先生学山水画，我们便有了更多的接触和了解。他经常带着作品到我家来，看到他一次次作品展示的进步和提高我非常高兴，更觉得言斌是一个画画的天才。于是我就把言斌叫到我家，住在我家，这样我能每天给他看画说法。他很用心，进步也很快，基本功的训练和绘画的方法很快就掌握了。然后我就让他深入生活，体验生活，把学到的绘画方法运用到实践中去。很快他进入到创作阶段。俗话说，师傅找徒弟，靠的是缘分，我想我和言斌就属这种缘分吧。

　　功夫不负有心人，赵言斌这次拿着黄河石林作品给我看，着实令我眼前一亮。没想到他画得这么好，变化太大了，是个质的飞跃。强化个性，简化形式，是现代艺术的特征。画家只有穿透现象的遮蔽，洞察事物的本质，作品才能显示出艺术家特有的情怀和境界。美，是个人的，艺术不分派，它是很微妙的一种个人情感的表达。言斌笔下的黄河石林是活着的，个性很强，其宏伟壮观的气魄，耳目一新的神韵跃然纸上，让人如临其境。如果我身体条件允许，我一定要去感受一番。《大爱》这幅画是他的主体创作，流畅疏密的线条组成了形式优美的画面，荡气回肠的旋律正是母亲的呼唤。黄河母亲像一尊永恒的雕像，历经沧桑岁月，诠释着大爱无言。这也许正是言斌对自己母亲的深情怀念。言斌的画吸收了多家营养，用笔洒脱自然不做作，线条流畅不呆板。吴冠中、傅抱石的味道都有，但不是他们的，是他自己的。传统画远近是靠浓淡虚实来衬托，而言斌的画是凭淡墨线条的疏密长短来找关系。在中国画里这是一个大胆的探索和发展。

　　东方艺术是重写意而非重写实，是重表现而非重再现。画中所表现的是胸中之景而非眼中之景，描绘的千山万水是依据印象重新构建而成的，而不是简单的对象的自然描绘。从某种意义上讲，作品是画家情感的宣泄，是借景生情的一种物化，这种主观抒情，富于想象的表现手法，正是东方艺术之长处。而西方艺术中的风景画基本是对景写生，对自然模仿，其画面构成的依据是客观物象。过于机械的模仿，必然受到客观对象的制约，是缺乏主观表现的纯自然主义。

　　言斌的画注重了对大自然感受的表达，充分发挥了中国画写意之长处，用主观意识去理解客观物象。所创作的黄河石林形神兼备，既有民族的传统文化，又有现代意识的表现视觉。赵言斌的画是耐看的，是值得推敲和研究的。

　　祝言斌百尺竿头更进一步，把画画得更好更美。