李正平：我们社一直关注马继忠先生的创作情况，尤其他的密体山水影响很大。通过这几年跟他的孩子马士颖的交流，今年马继忠先生的“大红袍”专辑终于在我们社出版了。我们也想通过出版马继忠老师的画册，提高我们社的社会影响力。同时我们也想借助这个平台更多地宣传名家名作，能够更好地为读者服务。

　　尚辉：马继忠先生的作品毫无疑问是非常能够鲜明地体现长安画派一手伸向传统、一手伸向生活的创作精神，尤其对他个人来说还是形成了非常独特的艺术创造的面貌，比如说他的密体实际上是尊重秦岭那一带的自然山川地貌，那个地方云很少，水也相对比较少，没有特别高大的植被，他非常尊重这种密体，实际上是用一种枯柴皴，用一种画树木、乔木的一种方法来表现山石的结构和自然面貌，我觉得他最大的特点就是使用焦墨和枯笔，尤其是用逆峰出笔，然后用一些侧峰的方法，用画树木的方法来构建整个山水的结构，在整体的意境上具有很强的现实的表现真山真水的精神，所以他的画面非常恢弘也非常博大。

　　薛永年：我和马先生是同龄人，也是老朋友了，1993年他在中央美术学院首次举办展览的时候我们就有接触，后来也见过，首先我对他再次进京举办从艺五十年的画展表示衷心地祝贺。这个祝贺其实也是给他祝寿，70大寿。

　　马继忠先生的笔墨个性是细笔密体，我们用密体山水这个概念来形容他的山水画，他对古人主要的参照更多的不是唐代的人物画，而是山水画。如果说有可能的话是王蒙，但是王蒙是南方人，画的是南方的泥土比较多、草也比较多、空气比较湿润的山水，树木比较多，适于用线条。北方的树木也不少，但是挡不住山石，山石都很坚硬，有谷有石，崇山大岭。所以不能够只画王蒙那种气氛，还要交代树后面露出来的山石，这样才能画出北方山水的气魄。所以他在这方面跟王蒙来比他有自己的东西，有新的超越，他做到了细而不弱，密而不塞，虚中有实，线中有面，线中还有体，我觉得这是他的一个特点。

　　我们看马继忠先生的画有三种密体，一种是白描为主的密体，一种是雪景为主的密体，还有一种是点线积墨的密体，这三种里面最早出现的是接近白描的密体，它可以充分发挥线条的种种变化，线条里有毛的线条，有光的线条，有整的线条，有碎的线条，还有些擦笔，已经有非常丰富的表现力，这种画得很好，在书写的基础上处理，现在还在画；还有一种就是今天才出现画雪景的，特别表现积雪，树上的积雪、山上的积雪，一个新面目，还是细笔的；另外一种是原来开始画，现在也继续画，还再继续探讨，也不只是一种面目，就是积点、积线、积墨的这种山水，表现了一定的空间，表现了里面丰富的内容，而且充分体现了线条。

　　孙克：马继忠先生的山水画，以前他的名字没怎么听说过，这些年也没有听说过，现在出来这样的一个画家，真的很令人兴奋。我觉得这样一个画家沉下去在山里生活了13年，后来这些年不断地在生活当中去锻炼，创作了这么多画，画了那么多速写。在山里面的艰苦生活变成了他一种创作的动力，在那个最困难的时期，是画画给他带来了很多的快乐和充实。他那时候的积累现在成了厚积，不是“薄发”，是“厚发”了。他的密体山水也罢，积墨山水也罢，这在当代已经画得相当出色了。他的画个人风格很突出，这点作为山水画家来说在当今比较浮躁的状态之下，他能够创造出自己的路，跟他多年的沉潜努力是分不开的，我觉得这个精神很重要。

　　我看他自己的艺术感言里面，说中国画还是二维的，不是三维的，这么个想法，二维就是一个平面化的处理，中国画的确有很多不是用空间和立体去处理，它是平面化的。但是我觉得在马继忠的画里面仍然还有很好的空间感觉和真实的感受。比如像他画的最大的一幅《洪荒系列之天地开元》那张，挺好，尤其是看远处树的表现方法，右上角的处理方法非常生动，这都是画家亲身感受的结果，视觉效果很好，还有瀑布的画法，这个瀑布也不是一般的传统中国画瀑布的符号式的，而是很真实、生动，画眼、留白都处理得非常生动。从这一点来说，我觉得是很值得提倡，非常好。

　　梁江：马继忠先生有一点我们很值得关注的地方就是师造化深入生活，敬畏自然，这点是我们要提倡的。但是我想对于一个成功的画家而言，这只是一个前提，并不是一个根本的条件，也不是能成功的关键的条件。一个画家他的艺术能不能成功，可能除了前提的外部条件之外，里面还有一些更根本的要素，马继忠先生这种执着追求、勤奋探索，我们需要关注的地方在哪里呢？他这种密体的山水，能做到繁而不堵，密而通透，我觉得这个难度很大。这个是很难得的，很难达到这样的表达。刚才薛永年先生说到他几个特点，我特别感兴趣的是他的山水以线为单元构成面，形成空间这种表达方式。他用笔不死，能够灵动随意，表达出自己的个性特征，有些地方画得半抽象，有点像黄宾虹先生的山水一样，远看有很多层次，近看好像非常随意，没什么东西，这样就体现了他这种笔法，并不是像清代四王，或者说某些程式化的笔法里面受拘囿，他能够自己脱出来，能破，我觉得这点是马继忠先生给予我们的启迪，他从生活、从自然到艺术的提炼与表达，没有停留在既有的程式，没有停留在既有的笔法，他有自己的追求，有自己的探索，这种表达给我们当代人甚至是当代的画坛带来一种现代的气势。他有创新的成分在里面，有新的表达，用新的表达、新的语言去传达他对山村自然的感悟。

　　程大利：马先生是我非常敬佩的山水画家，当代像马先生这样的山水画家并不是很多，他忠诚于这个时代，忠诚于自己的艺术，非常执着，潜心从事自己热爱的工作。对于马先生的探索我做过认真的研究，因为随着近几年的交往，他的画我都仔细看了，给我留下非常强烈的感受。我总结他的艺术是钟情于造化，强调图式，精于造型，忠诚于生活，服务于时代，这是我给他做了一个概括的评述。

　　马先生的画能够看出中国画非常严肃的精神就是忠诚于造化山川，在这里面提炼自己的心得，在这点上我觉得马先生是下了很大的力气去研究。

　　马先生的密体山水画有一种新的定义，他用枯笔线、焦墨线、树木的这种枝杈感表现画面的节奏，表现了画面节奏的变化，有一种旋律感，很多画有一种非常好的起伏节奏的变化，创造了很明显的个人风格。

　　刘曦林：我想说几个字，一个字是“人”，马继忠是个人，我今天才知道他是“秦文美”的具体作者之一，“文革”时集体署名的作品要把马继忠的名字再次打出来。 从“人”的泯灭到马继忠的个性独立，是思想解放运动的成果。

　　第二个字是“心”，他人好，他有好的心态，这么多年来在大山里面转而不务虚名。

　　第三个字是“山”，一个山水画家如果没有山作为依托他就是空的，他没有太白山就没有生活基础。山水画要有生活的基地，所以他爬山、爱山、玩山、画山，画也有了山魂。

　　第四个字是“密”，他的密的好处就是密中有疏，大结构是密，小结构、内结构是疏，正如小字要疏，大字要密，密中得疏朗这是很不容易的。

　　第五个字是“笔”，他的画处处见笔，我从他这里学到了不少东西，知道要当山水画家是很难的事情。

　　第六个字就是“境”，就像大利所说的强化主观或者是意象，就是说我的情感要强化，要凝练出诗，抓住最动人的画眼。

　　董玉龙：虽然在美术馆展览当中山水画还是挺多的，但他这种作品的风格，包括他在秦岭当中一下扎根十几年，从最基层走出来，一步一步地非常踏实地到现在，我觉得很受感动。因为在近些年来美术界浮躁的东西比较厉害，真正能够深入到生活当中去，踏踏实实地画画，认真地画画，认认真真地做学问，的确非常难得，他可以在当代画坛当中树一个榜样。

　　他这种精神，他这种对待人生、对待艺术的忠诚是非常难得的，假如我们当代画坛有一半能够像他这种做学问的态度，我想以后我们中国画会有更大的发展。

　　夏硕奇：马继忠的密体山水展示了原生态山水特有的美：苍莽、蓊郁、深厚，盘根错节、云蒸霞蔚、密不通风。没有人为的修饰，葆有自然的野性。马继忠以他奔放不羁的笔墨，乱头粗服的风貌，淋漓尽致地表现出这原始的野性之美。“野者，诗之美也。”画出原生态朴野之美境，且画得如此之充实，是画家的艺术创造也是他对审美样式多样化的一个贡献

　　马继忠的雪景山水也有其独特之处。古人画雪景，有“吹云弹雪”、“烘染留白”之法，马继忠的雪景山水，有的不施晕染，纯以笔墨写出，有的则以笔墨书写为主，有的略施点染，尽把寒凝大地之象、茅屋暖心之情流泻笔端，骨力韵致兼得。黑白交响之美，情调意趣感人，是其所长。

　　王镛：我发言的题目是《蟠地名山丘壑异——马继忠的山水画》。这两天看了他的画册还有今天的画展，我非常喜欢他的山水画。我觉得马继忠的山水画走的是从生活到创作、从写生到写意的路子，特别是早期的13年生活打下了他一生的创作基础，这是一般的画家所没有的得天独厚的条件，是他最宝贵的财富，我觉得这点奠定了他创作的生活基础。

　　再有就是刚才薛永年先生也分析了，我也看了杜哲森先生的评论，都讲了他密体山水的渊源和自己的创造，说得都很到位，而且这也成了他的一个公认的特色。可以说他吸收了传统文人画的书法用笔，扬弃了传统文人画的简淡意境，所以他的画不像倪瓒那样淡意，追求简淡的意境，而且他最有特色的就是他的线描，充分发挥了中国画线描的表现力。而且线条当中是密中有疏，繁中有简，实中有虚，笔中有墨。他的笔墨达到了一个很高的境界。

　　我觉得朱乃正先生概括得比较准确，说他的山水画意境是“雄秀幽旷”四个字，我再补充四个字“朴貌清新”。“雄秀幽旷，朴貌清新”，这是他营造的一个山水画意境。

　　还有一点，他的点景人物不是高人隐士，而是山民村姑，他画的动物也是山村常见的牛，森林里的鹿、鸡、犬这些普通的动物，所以说他的山水画和传统文人画境界不一样，他有人间烟火气，特别是有山村的烟火气。他的白描焦墨山水，我觉得这个境界最佳。还有雪景部分充分发挥了他的笔线和意境，我认为他的这种焦墨线描的山水属于小写意，不是大写意，他的小写意焦墨山水介于张仃的写生性焦墨山水和崔振宽的大写意焦墨山水之间，这是我对他的一个评价。所以他有自己的特色，成了自己一家面貌。

　　刚才在展厅里的观众一片赞美之声，许多老人也都非常喜欢，年轻人也非常喜欢。我觉得他的山水画“前承古人，后启来者”，可以说是当代中国山水画的一个名家，甚至是大家。

　　赵力忠：因为他的东西我没有见过，头一次见，到美术馆以后我确实是眼睛都睁大了，像这样的画法，这么老老实实画的近些年罕见，快成了“大熊猫”一样的动物了。很认真，这么踏踏实实，和他的人一样。他的作品我感觉更多属于“苦功派”，下功夫的，下功力了，我特别写了一句“不玩花活”。最近一二十年中国画在纸上玩花活的人屡见不鲜，可我今天认真看了一下他的作品，他也太“保守”了，一点没有吸收，就是踏踏实实按照老办法，按照自己的内心，用他的功力、用他的生活在创作，所以说我很感动。

　　刘龙庭：大家都说马继忠是密体山水，刚才前面给了我一套宣传品，里面有个小册子。大家看，他的小品，他是疏体，因此我感到马继忠他是能疏能密。另外，我想起两句话，说宋人千笔万笔无一笔不简，元人三笔两笔无一笔不繁，所以我看了马继忠的画，我就想起这两句话来。另外前几天在北京画院办了一个黄宾虹、林散之、李可染三家展，黄宾虹有一幅画题款：黄大痴笔中有墨，倪云林墨中有笔。我看到马继忠的画，我就想起黄宾虹的题字来。就好像贾岛的那首诗：“只在此山中，云深不知处。”我看了他的画，感到好像我也身在此山中了。看了马继忠的画，有一种身临其境的感觉，这是他的动人之处。

　　马鸿增：因为我在南京工作，江南有一部分人发现是受你的影响，江苏有，我原来没找到他们的源头，因为原来跟你不熟悉，没有看过你的作品。虽然你的作品整体上是北派山水，但是跟北京的这些北派山水的画家，包括你是长安来的，你跟他们都不一样。但是你又是属于密体的，北派里也有密体，南派里也有密体，你的山水我给你定义个什么呢？首先你是属于北派山水，“北派山水又一格，密体山水又一家。”送你这么两句话，对你的评价。

　　我觉得有北派的密体和南派的密体，你现在是自己在密体的道路上，我觉得你有自己的东西，因为你结合现代的因素。给我的总体的印象是写出来的，不是描出来的，也不是做出来的。现在画密体的，包括有些北派的，太重视“描”和“做”，这种艺术看的性味比较差，欣赏性和观赏性比较差，你是写出来的。

　　第二，画西北山水，有的人是倾向于荒凉凄苦的那一面，你不是，你画出来的还是一种生机，一种生命的气息，这也是跟其他人不太一样的地方。我对你的焦墨枯笔也比较感兴趣，看那个长卷主要就是焦墨枯笔的。因为现在搞焦墨枯笔的在当代有好几位，你跟他们的路子是不一样的，你是用细笔写苍茫，这个难度比较大。你“疏体”也画得不错，我很赞成刘龙庭兄刚才讲的，实际上你不光是密体，你也有疏体，你的疏体不一定亚于密体。

　　徐虹：马先生给我们提出了一个课题，就是有关20世纪中国山水画的发展问题。首先他给我们在画面上呈现的是一个写生与形式的提炼关系问题，马先生的这种视野也为我们开创了一个空间，我们如何进入山中，我们如何抬头看天，左右观木，底下看草石，我们如何反映，我们如何和它们对等交换。但是有一点，看马先生的画我们看得出来在云深之处目标还是没有确认的，目标还是那么神秘，他只是一个过程中，只是一个行路者，只是一个追求真理、追求和自然能真正得到自然真髓的苦行僧。

　　我觉得大师永远是在一个冒险之中开拓出一个新的可能性，让后人们继续沿着这条路前行。大师之所以叫大师因为他具有冒险精神，如果是墨守成规，没有冒险精神，这个画就没有精神，就没有什么可看的。我想马先生的画里面提出了一种冒险的可能性，就是小笔触与大山水结合的关系，这点上他解决好的原因是由于他的写生，由于他体察了万物生情，能把这种生情通过笔触的变化多端，笔触之间的感情而描写得非常生动，使你看他的画是百看不厌。另一方面，他的大山水结构因为是小笔触组成的，所以大山水的结构不是概念的，不是概念的话就不会流于俗气，就不会由于太熟练而流俗，因为不俗，所以你还觉得他还可以不断地变化；因为不俗，他才具有一种冒险的痕迹留在上面，才能符合人对精神的追求。这种大山水的结构，当然这里面由于他向西方学习的油画结构和传统山水的空灵剔透，密中有疏，留空白，互相的结合和探索，而使他这种密体的大山石结构中间，还让我们感觉到神秘的空洞，神秘的洞玄之外的一种光照，具有吸引人的一种变化。

　　齐建秋：很高兴参加马继忠先生山水画的展览，读了马继忠先生的画我觉得有两点体会颇深。第一是他的山水画有着鲜明的特点，他游离于密体山水中找寻我感觉是一种自由自在的精神。第二他是在认认真真地进行着创作，不重复自己，也不复制前人。

　　看了马继忠先生的作品以后，我觉得他非常有个人的风貌，个人的特点也非常鲜明。他今年已经到了古稀之年，正是在艺术上日趋成熟的时期，我相信他的市场也会逐步地成熟起来。因为你的艺术比较全面，一定会引起我们收藏家对你的关注，现在应该老老实实地讲，真正的收藏家已经比较少，更多的是一些投资者。但是我相信你的这种有强烈个人风貌和风格的作品一定会引起他们的青睐，这个青睐的表现就是你的艺术作品不仅仅局限于陕西这样一个本土，而是走向全国。

　　（以上文字根据录音整理，有删节）