曹钧，出生于山东，成长于金陵。多年来，师传统则取法乎上，师造化则吞吐洪荒，得心源则澄怀悟道。先天的秉性加上后天的修养，曹钧山水画创作已然进入品格高雅之境，成为当代“新古典主义”山水画阵营中的一员骁将。

　　曹钧山水画特色之一，是将北派的雄浑气势与南派的灵秀意韵相融合，创造出一种个性化、理想化的审美境界。

　　对古典精品和古典精论的悉心揣摩和参悟，使曹钧大彻大悟。他在大自然中感受造化之奇伟瑰丽，得山川之蒙养陶冶，悟自我而心灵升华，触发了对自然、宇宙和人生的宏观思考。他认定天人合一的最高境界是静穆、悠远、淡泊，是超脱于一切尘嚣之上的清幽高古。

　　曹钧山水画特色之二，是拓展出一种以严谨写意为灵魂，以灰调变化为基干，以泼勾皴迭为血肉的艺术语式。

　　严谨的写意，是曹钧山水画的灵魂。我们在阅读他的作品时，完全能够获得这种整体上的审美感受。其实这很有难度，难在严谨而有“大气”，严谨而能“写意”。能达到这种程度，得力于他的传统功力和通灵悟性。没有平静的心态，没有胸中的逸气，是不可能做到的。

　　曹钧的画若隐若现，轻柔淡雅，惟恍惟惚，笼罩上一种历史感和岁月沧桑感。在淡墨为主的丰富变化中，画出了大自然的辽阔旷远，烟云的空间变幻，林木的扶疏风流。他尤其长于淡墨积墨之法，层层积迭，既厚重又空灵，在表现山势浑穆雄强的同时，也表现出层次递进的空间关系，于变化中求得和谐，使画面凸现出深邃宁静之气，荡漾着一种音乐节奏美，似乎可以从中听到天籁之音。另一个要素是浑、清有致。曹钧正是深悟此理，在画面中巧妙地处理山势之“浑”与林木之“清”种种关系，在含蓄沉稳的整体灰调中展现出清浑有致的格局。

　　笔墨技法是构成作品血肉的实际因子。曹钧在消化了传统技法的基础上构建出自己的表现方式，其特色在于内敛而不僵硬、宁静而有张力。虚幻迷离的淡山远云，苍茫错列的山岭树丛，勾皴点染，见笔见墨，尤以多样的皴法表现山石的质感和肌理，同时结合运用泼墨积墨，使画面灵动颖脱，秀润清幽，既为山写“骨”，又为山传“神”。这种“有控制的张力”，或称之“有张力的内敛”，不是简单的以外在形式的新颖予人视觉冲击，而是力求通过精微的笔墨形象，来昭示中国山水画博大深邃的内涵。（文章有删减）

　　马鸿增（作者系中国美术家协会理论委员会副主席、江苏省文艺评论家协会副主席、江苏省美术馆研究员）