我爱读画。一些丹青高手笔下有如太阳一样灿烂，高山一样壮阔，晨曦一样清醒，清风一样飘逸的作品，常给人以隽永的神往与遐思。而我读杨旭先生那一幅幅抒写意境高远之风物，仰望神韵高雅之自然的画作，那种如饮绍兴陈酿般浓烈、似品龙井新茶般清冽的感觉便会汩汩而生。

　　坛中花，早发先衰；崖前松，迟立葱郁。性格恐怕也决定名声，这大约是与先生的性格有关。杨旭，字德文。少年时就拜在上海花鸟画名家江寒汀、房介复门下学习中国画。他毕业于中国美院，与吴山明等人皆为同窗，只是他一事耕耘，专注画艺，才如金沙埋于尘沙，兰香没在烟香。他受院长潘天寿影响极深，继承了潘老拓展花鸟画境界的恢宏博大的气势和境界，并博采任伯年等人严谨清丽的笔墨风格，也吸收吴昌硕气贯长虹的大家风范，同时也探求中西结合的融汇之道。他笔下的风物，或枇杷满枝，或红柿累累，或古柏森森，或白雪红梅，或新篁老竹，或禽飞鸡鸣，都有深远的意境和昂然的神韵，而他又善于在这些画中，配以春花秋月、夏岚冬雪、高山清溪、边塞草木、涧边幽兰、岩隙野菊、江花灯影、天际流光，其粗犷之处有如帚笔漫天狂舞，细毫之作有如发丝微雕诗文，因此读来是那么生机勃勃、气势昂昂。显然，这与画家热衷于艺术的完美，追求风格的自成，企望画风的清新是分不开的。让人感到画家的画风日臻成熟之下，又蕴含多种笔墨。

　　气韵，这是中国画家对于超然画面形象之外的神态、神气的一种冥冥之求。古人以为，以气韵求其画，则神形毕出，著名书画大师黄宾虹更将其称为“内美”。因为追求气韵，便使先生的画更多神气、更具生气、更有朝气。为追求这种境界，先生心绪逸出红尘，超然物界之外，不懈地投身生活寻找营养滋补。用画家的话来说，叫做“外师造化”。他只求默默耕耘，不屑一味宣扬，即使名声在外，也毫不张扬，绝不张狂。他总是远离尘嚣，躲进小楼，有如达摩面壁，苦心孤诣，研习历史名家技法，以此博采众长，根植深壤，汲取丰厚的营养。此又谓之“师法古人”。特别值得一提的是，杨先生绝不满足故纸堆里讨生活，力戒作品中存在的陈陈相因的“画谱气”，使作品更具大气，更富水墨韵味，形成了他独特而个性化的绘画语言。

　　杨先生是位一专多能的多面手，画国画，也画油画，写花鸟，作山水，也绘人物。既有50多年铁杆磨针的笔墨积累，又具备西画厚实的造型和色彩功底，也弥漫眷恋中国古典诗文的意境和情趣。他的画作较具特色和变化，大写意如黑云压城，云浪翻滚；小特写处如抽丝织布，负喧闲话。读着他那一轴轴柳丝拂水，清泉出石，花意探枝，花鸟争春的画图，我为艺术所包围，被妙作所打动，无不觉得春韵奔流在血脉，秋意回荡在梦境，身心浸淫于艺术的意境中。从他的花鸟倩影、山水风物中可以看出，“搜尽奇峰当腹稿”的积累，“踏花归来马蹄香”的采风，使得他的画风日趋写心写性，率真率意，既是继承传统，又不墨守成规。他善于把花鸟山水有机地结合起来，营造出深广优雅的意境。没有趣味的生活一定枯燥，没有文化底蕴的画家必定粗俗，没有诗意的画作肯定干枯，先生在大师的亲授下，深明中国画是积羽成舟的结晶艺术。他的画不是简单的状写、僵硬的临摹，而是根据独特的体味和感悟，把浓深的诗意渗透凝炼于笔墨和造型之中，让我们看到了他笔下梅兰竹菊的雅致，青黄花草的意味，鸡鸭成趣的意境，花蝶风荷的谐趣，透溢出一种诗化了的浓郁生活气息，不同的表现技法在画中糅合得十分和谐，写出了动静得宜、温馨迷人的物语心境。

　　自幼受唐诗宋词汉文章的熏陶，浸淫古典文学之海而乐此不疲，为人师表而身正为范，育人不倦，这便使杨旭先生积蓄至今，作品更趋深厚，让人品味到画外浓厚的书卷气息和郁郁古风。画家虽结庐人境，但却淡化浮华，一扫纤尘，采菊东篱，超然俗物，只研朱墨作青山，别拘一格写花鸟，方使得自然中有人心，人心中亦有自然也！