“我小时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生时间去学习如何像小孩子般作画。”毕加索用孩子般敏锐多元的视角，重返童趣的想象，在人们看来，很怪异，甚至很“色”。张琛觉得，这其实是一种“跳跃性”的阻拦。

　　他说，自己刚接触毕加索的作品时，也特别喜欢那些古典唯美的东西，就像喜欢安格尔、伦勃朗的画一样。“但我们如果从文艺复兴时期的画风开始看，到印象派，再到毕加索开创的立体派，就会更容易理解他的创作过程，不会觉得他是在瞎画。”

　　“这其实就像中国的大写意、泼墨，它也是抽象的，不易理解的。有些人喜欢古典，有些人喜欢立体派，人们的需求不同，但现在看来，毕加索的作品都是唯美的。”中国美术学院油画系教授井士剑认为，这些荒诞的元素，经历了现代艺术、后现代艺术、当代艺术，人们对于美的概念，已经不只是典雅的，只是我们有时候会用单一的眼光来看事物。

　　“毕加索是天才型的艺术家，他的创作欲望很旺盛，有一种西班牙斗牛士的感觉。我们看待他的作品，需要了解他的动机。他常把现实与神话结合起来，比如那些希腊神话的雕塑，他把自己画成牛头，就是希望自己更强大。其实中国神话也常常表现补天，只是我们的表达方式是中国式的。”