——谢水墨先生的书与画

　　“泼尽三江五湖水，笔不惊人死不休”，这是谢水墨先生在其画作《真龙图》上长题诗的开篇诗句，字里行间，涌动着一种苍然大气和艺术的胆魄与执着。谢先生常年蛰伏于同安古城的小学校里，除了教书育人，便是将一生的精气神用在中国书画艺术的探求追索上，锲而不舍。对于他的书画，国民党元老陈立夫的评价是“艺精术深”，书画家魏传义的概括是“笔力遒劲潇洒，墨韵鲜活淋漓”，而沈鹏先生则称“书气甚浓”。在当下喧哗胜过创作、炒作重于艺术的书画界，一向以银城布衣自称的谢水墨，却以卓然独出的艺术赢得大家的赞誉，这实在也是一件很值得欣慰的事。

　　中国书画艺术贵在风神骨气，倘无“情之所至”，“生气远出”，没有足够的学养和格调情操，风神骨气只能是镜中之花、水中泡影。和所有真实追求中国书画真谛的人一样，水墨先生自幼就视书画诗文金石如命，从溯源临摹到运思创作，常常是夜以继日地痴迷于咫尺笔墨之间，其题画诗句中的“妻儿梦呓聊分寂，邻屋鼾声好入诗”，便常是他笔风墨雨挥洒时的情景。对于这位执着于中国书画艺术的人来说，他对书画先人的最大领悟是方家的学养与人格，他敬佩饱学之士，敬重高风亮节之人，无论生活还是艺术创作，从不趋炎不钻营不取巧，而坚信正直坦诚与学养本事才是安身立命的根基。这在今人看起来有些“迂腐”的人生哲学，却实在是中国书画艺术的真谛之一，所谓“咫尺写精神”、“高格出神韵”，谈的便是书画创作最内在的最根本的因素。所以，水墨先生的书画给人的直感是活脱坦荡，画写平生，蕴含生命的律动，艺术理想直指物我浑融的境界。

　　中国艺术讲究“取法乎上”，“为其山不高，地亦无灵；为其源不深，水亦不清”，没有正本清源，难有艺术的大造诣。水墨先生的书法从颜入步，涉猎诸家，早年师从书家罗丹，得大师的手提面命，或师徒各操一管同纸挥毫，或陪老师私访交游、敲诗酌对，其好学与聪颖，深得罗丹的器重和奖掖。自痴迷于中国书画以来，他对中国书法的追索就孜孜不倦，上索秦汉，下及明清，以“不薄今人爱古人”的态度，求源溯本，博采众家之长，以日日临池，帖不离手的主张与实践，铺垫自身的艺术基本功，因此对当下书坛一些速成的书法“创新”，常会发出“无本无源”的感叹与批评。作为一名独居一格的书家，水墨先生的书风雄健豪放，虽随意天真而不失用笔、结体、行气的法度，看似信马由缰俯仰自得，却是狂而不野，方不偏侧，圆不轻滑，章法错落有致，气度有牵缰勒马之势。诸多作品，真草隶篆共纳一纸，挥洒自如，鬼斧神工，实在有意在笔前、气发胸腹、力出腕底之功。但最主要特征还在于对书法表现力的探索上，其书法熔冶了中国画经营位置、虚实相生的精华，借鉴了西洋画画面分割的现代构成，字块欹正相生，线条收放有致，章法行气如行军布阵，疏密聚散俯仰相承，让人感到一种“我抒我怀，我写我字”的自得情怀。

　　书法是以画为书，绘画则以书为画，书画相得益彰，这或许是水墨先生在书画上最有创意的地方。他以书入丹青，画与书同工，勾皴点染，处处见笔，笔下能感受到篆隶行草的姿韵气力，书法中的欲擒故纵、逶迤曲折和抑扬顿挫、藏露顺逆，也在他的盘衣解褥、互流交错的笔墨点线中得以巧妙运用。在国画这个珍奇的艺术王国里，水墨先生爱梅花道人的拙钝，爱青藤的狂放，爱八大山人的超脱绝尘，爱宾虹的浑厚华滋，尤爱昌硕的宽博苍古的大气和醇厚无穷的郁勃。在这些大师的感染中，水墨先生的画追求一种高风夺人的画风，一种浑然融化、水吸长河的意境。他画松石“四君”，有临空抽取迎风斗寒之气的魂魄，画老松，则老笔纷披有拔地冲天之气势，画墨竹，淋漓酣畅、承接开合如有形的音乐，画梅花，则如沈鹏先生所称道的“尺纸忽然光素壁，顿觉天地十分宽”。这样一种鲜明的创作个性，总是在人们瞬间的感触中激发无限的情趣，勾起人们与作者一样的生命萌动。

　　在一幅寒梅的画中，水墨先生如此写道：“苦寒尝尽香益烈，不愿趋炎傲骨生；高标自非凡桃李，铁铮铮然气独清”。有这样一种情操、一种人格魅力、一种艺术的坚守，苍劲老辣的水墨先生自然有艺术炉火的纯青。