中国当代水彩画以大学美术教育的普及为基点，以学院教学研究为背景，逐渐在中国地域范围形成自己的发展样式，近几十年来，全世界也只有中国的大学美术色彩考试用的是水粉材料，进而形成了具有中国特色的色彩基础课程，由于大学基础教育的色彩课程和学习人数巨大，教育的机制拯救了水粉和水彩画的发展，水粉和水彩画的价值判断有了十分良好的共性基础，水粉和水彩画的多元发展也取得令人瞩目的进步。水粉画与水彩画的共同性特征一定程度上达到了互通表现的可能，逐渐有许多人开始转入水彩画的行列，中国式的水彩画在强调其与水粉画不同的秉性上凸显其“贵族”的身份，并由此而建立起独立意义上的艺术表现方式和地位。

　　水粉和水彩画之间有着诸多的不同，水彩画本质上不同于水粉画的视觉意图和终极目标是以油画为参照，其参照体系均受油画的影响，可以说水粉画是油画的附属产品，或可称之为油画的学前基础教育，而水彩画以水的要素和语言渗透于表现的始终，并作用于水色的互融与对撞。水和油（水粉）的材料性特征走向了各自的审美性特征，水粉和水彩画的价值判断有了各自的标准。

　　所谓水彩画的“贵族”身份，其一，主要是由于英国水彩画的血统和地位造就了它独立于油画色彩表现之外的绘画视觉样式，并且有其自己全部的绘画技法和材料。其二，水彩画语言的自然诗性品质决定了无论是题材的选择，还是水彩意韵的表现都拉开了与油画之间的距离，尤其是不经意间的流露痕迹是那么的赋有品质和意蕴，水性的迷蒙、气韵推向柔性之颠。其三，水彩画与中国水墨画之间也有着极为相同的水性要求和共性特征，在中国传统绘画之中有一路“没骨法”，“没骨法”在熟宣纸的表现与水彩的表现效果十分接近，这种中国人特有的诗性精神和禅意机趣都很好地运用于水彩画的技法之中，中国文人特有的文雅之气也进一步提升了水彩画的品质和地位。

　　尽管我们认同了水彩画作为独立语言上的独特绘画种类，但是，我们还是担忧其逐渐边缘化的倾向，水彩画被拯救的话语仍然是大家不愿意提及又必须面对的问题。尽管水彩画的包容性特征已经放大了许多，各类画种的语言都有可能运用于水彩画的技法之中，但是恰恰是这种无根性的肆意蔓延从而失去了纯粹的品格和绝对的技能，其本质是水彩画最有难度的技法有没有立足于一种文化现象之上的理由，就像中国传统水墨画中的“笔墨”意义远非一般的“功夫”的认同，而是一种文化价值的认同，显然，这种文化的认同与书法、诗词、歌赋以及佛学、道学、儒学等相契合，这是对笔墨价值的认同，也是这种技术的内在核心。我相信水彩画的立命之所一定是超人的技术和驾驭此种绝活的畅神之境，神通则理达，加强水彩技术的研究，化平庸而为神奇，拯救与被拯救的方式来自于文化根性的创造性发展和继承。

　　2011年10月6日