引言 曹星原

　　今年（2011）11月11日在浙江美术馆开幕的“人文江南——吾土吾民系列油画邀请展3”是中国美术家协会油画艺术委员会主办的系列展的第三个展览。首展“传承西北——吾土吾民系列油画邀请展1”。本展览类似但是大不同于已经在2010年10月在西安美术学院美术馆顺利开幕并同时召开国际学术对话讨论会《溯古融西》，2011年5月 “化境长城外——吾土吾民系列油画邀请展2”在沈阳鲁迅美术学院美术馆开幕，开幕的同时在鲁迅美术学院美学专家刘晓华先生主持下召开了主题定为《坚守与特色》研讨会，着重探讨在东北和内蒙古这片历经百年屈辱、抗争、崛起、奋进的热土上油画艺术的历史发展状况和当代境遇，在精神价值谱系的时代变革中追求文化身份的自觉定位和理论跟进，既能在体现当下精神生活内涵的基础上延承传统文化的内在文脉，又能在文化全球化的遭遇中保持民族文化的品质和独立的价值属性，研讨成果具有重大的学术价值和现实意义。

　　近二三十年来，我们一方面继续着对“现代”的讨论，另一方面又迷离于“后现代”的纷纭论争。而我们对现代和后现代的讨论又常常浮荡于中国（或者说是本土）的文化环境和历史之外，似乎现代与后现代在中国的文化讨论与传统中国文化毫不相干。 余英时曾将中国文化环境中的“现代”与“过去”的关系描绘出一个十分直观的图谱：“‘现代’即是‘传统’的‘现代化’； 离开了‘传统’这一主体， 现代化根本无法附丽。” 我们对油画的讨论不仅要关注油画的西方传承，更要将讨论核心放在现代文化如何附丽于传统和集体视觉欣赏习惯。基于这些考虑，“吾土吾民系列油画邀请展”首先关注的是油画与传统和现代中国的文化关系。

　　油画艺术委员会策划并举办这个系列展览的文化宗旨是探索、研究油画的中国地域性。油画艺术委员会继而将于2012年在广东美术馆举办“走向现代——吾土吾民系列油画邀请展”，2013年在四川举办“创意西南——吾土吾民油画邀请展”，在山东举办“承继与开拓——吾土吾民油画邀请展”。在这6个地区展完成后，并各方面条件具备的情况下，计划于2014年整合归总并在北京中国美术馆举办“百年求索——油画中国语境邀请展”，届时邀请国内外著名的艺术批评家、理论家对中国油画和传统审美思维之间的关系作进一步探讨。通过这个系列展览和学术活动，油画艺委会能够相对全面审视、探讨和梳理中国油画中的文化传承性、历史敏感性和地域风俗独特性等多方面因素，关注表现了“吾土吾民”的当代情怀与生活体验的作品，并初步从视觉语言的多元、多层次阐释性的角度提出中国油画的理论定位。更通过这一系列展览，中国美协油画艺术委员会不断重复自己的学术主张提出：中国油画的当代特点必须包括历史的传承性和地域的敏感性及切适性。而正是这传承、敏感、切适性使得中国油画中“吾土”之“土”的传承在当代文化中显现其历史和地域的穿透性，直面了地域文化特征在当代思维中的重要性。

　　本展览系列立意于建设以本土文化为核心的艺术评论思维构架，所以需要从文化形成的最基本的元素入手，搜寻表现真挚本土情感的作品。展览标题则演绎自林语堂（1895—1976）在美国引起巨大反响的英文著作《吾国与吾民》,作者写这本书的主要目的是继赛珍珠（Pearl Buck, 1892—1973）描述中国和中国人生活和感情的小说《大地》获得诺贝尔奖之后，再以尽量客观的眼光介绍中国文化、政治制度及宗教信仰等。后被译成汉语。虽然这本书描写的是20世纪初的社会，但是今天读来，仍然从深处揭示了深层的社会和文化的问题。谨此，本展览系列演绎该书名的同时专注我们对当代社会的思索。

　　通过这个展览系列，我们的任务是要讨论三个相互关联问题：第一，中国本土文化传统和当代文化的关系；第二，中国本土人文体验、历史在我们的作品中的体现；第三，借用西方油画改良的美术教育至今已近100年，我们不能再延滞理论层次上对油画在中国文化中的地位和得失的讨论。为了稽古述今、回溯中国百年油画，油画艺术委员会感到有必要从文化定义入手，重新梳理油画与中国文化传统的关系。这一梳理的过程不仅仅限于编年史罗列排阵，而是讨论百年油画与中国5000年历史传承的关系，并将当代油画作为5000年文化发展中的又一次通过借用他者达到对自我文化的更新与再生。