浙江省自从2006年开始实施高中新课程以来，高中美术课程的改革已历时5年。5年来，通过全省美术教师的积极探索，教育理念、教学内容、教学方法、教学成效等方面都发生了很大的变化。新课程所倡导高中美术教育的基础性、多样性、选择性的重要价值已经成为大家的共识。感受、体验、探究、思考、合作的学习方式也已经在高中美术课上初显风采。或许是网络平台的开放性，在这次主题研讨会上，老师们畅所欲言，发言更为直接，也更为真实，话题中即有围绕本次活动的体会，又有结合自己工作的感受。

　　教学内容：明确目标，以情造境

　　记得国家美术课程标准研制课题组组长尹少淳曾生动地形容：高中美术课正着力改变过去的“走马观花”为“下马看花”，通过更加深入的艺术体验，为学生提供多样化、个性化的发展平台。

　　优化高中美术课的教学内容，是如今高中美术课首先需要面对的问题。但是实施中，我们发现问题明显存在。一、我省现行的高中美术教材，形式多样，内容丰富，老师对教材选择的主动性更强。但是如果老师不加选择，照本宣科，只会陷入不知所措之中。二、即便通过教参等辅助工具，将内容过滤、细化，老师仍然面临优化教学内容的问题。如何把教材的内容内化为自己有理解、有感悟的内容呢？

　　首先，教学内容必须指向教学目标。在网络研讨的平台上，浙江师范大学教授李力加说得好：“好课的标志，就是落实教学目标。”在历来的公开课比赛中，如果我们感觉这堂课开展得不顺利，那肯定是教学目标的落实上出了问题。“如今在教学目标设定上，普遍存在的问题，往往是三维目标一一列举，但流于形式，过于宏大，无法称为课堂行动的方向， 这就直接影响教学成效。”

　　其次，突出重难点。一节课能够解决的问题，能够嵌入到学生内心深处的话或感悟其实不多，能有一二，就当之无愧为一节好课。所以，教学先要做加法，再做减法。从此次课堂教学评比展示的课堂来看，还有做减法的空间。公开课普遍存在贪多求全的倾向，正因为此，能够简化的课，就显得更加可贵。

　　再次，创设与教学内容相关的情境。情境不是一个可有可无的装点，一个与教学内容相契合的情境是教学内容成功的关键因素。以绍兴董研老师《丰子恺漫画欣赏》一课为例，他在情境的创设上就有很多可圈可点之处。美术老师王俊凯感慨：“《丰子恺漫画欣赏》一课中给予我最大的启示是教师的‘造境’能力。如何创设情景，使学生的精神情感融于情境之中，这是鉴赏教学必须解决的问题。对于美术鉴赏，我们不能将其与文学式的语言表达对立起来，将两者完美结合才可以生成理想的教学。毕竟，对美术的体验与感悟要通过语言来表达，教师自身被作品感动了，才有可能去打动学生，当教师满怀深情带我们神游丰子恺生活过的住处、走过的小路时，打动我们的不仅是丰子恺，还有充满情感的教师。”

　　教学效率：练好内功，传递美的感受

　　记得笔者曾听过一节技术课（虽然不是美术课）老师从头到尾在讲技术的重要性、目的、意义，学生们在堆得高过头顶的书堆里睡觉。感叹的同时，笔者多少也从中看到了我们美术鉴赏课的影子。

　　如何让美术课在每周短短45分钟的课时安排下，变得更有实效？教学目标不仅是为了掌握某种技能（这是比较容易见效果的部分），更是体验一个过程，学会美术欣赏和创作的方法，随之形成一种追求美的思想。如何在并不多的时间里，实现这样的目标，这不仅需要一些方法的运用，更需要老师对本学科核心内容的把握和理解。

　　美术老师苏萧的感慨很有针对性：“个人觉得想上好一堂课，光停留在对美术知识的‘知道’是不够的，更多还是需要老师自身对作品有切实的感受。如果拥有了这种感受，教师就可以较为生动地将自己的真实感情作为依托，引导学生更好地感受作品之美，培养美感，提升境界。”另一位老师跟帖道：“美术教师只有练好内功，增强自身的内涵和修养，拥有更深厚的人文底蕴和教学素质，才能对教学知识有更深刻的理解，对课堂有更准确的把控，对学生有更好的引导，让他们真正体会到美术内容之美，课堂的教学之美，教师的风采之美。”

　　课堂效率的提高关系到有效备课、方法运用、作业练习、激励评价等等，但这些都还是显性特征，真正核心的效率观应该和教师的学科功底关联。对于一个学科而言，真正高效的课堂，采用什么方法，什么教学风格是次要的，关键还是内容的把握。

　　教学实践：鼓励创意，重视课后评析

　　创造力是当下时尚的话题。对乔布斯的狂热不仅是大众在缅怀一位创意天才，更是心底对创造力缺乏的一种召唤。教育在创造力的培养上承担重要的责任，但是，如果我们只盯着创造力的结果，而不关注形成创造力的土壤，那么创新人才的培养目标注定成空。创造力在实践中迸发，也在实践中成长。老师让学生对美术学习感兴趣、在实践中自由表达、积极思考，并且尊重个性，包容失败，这些都是创造力形成的基础，而这一切的基础都是建立在实践体验之上的。

　　一、充分了解学情。学情的掌握可以让教学更加有的放矢。首先是高中生不同的年龄特征。在研讨中，有一位美术老师说：“高中美术与小学美术上课风格完全不同，对于知识深入研究的程度，是最大的不同。我认为小学也应加大对知识的深入研究。”由此可见，老师已经深刻感受到不同年龄的学生应该有不同的需求。高中生心智处于童年与成年的过渡阶段，是价值观形成的重要时期，更倾向于深思熟虑之后的回答。不过，有时他们会存在眼高手低的问题，对自己要求很高，总是不够满意。针对这些年龄特点，我们应该放下技术的高门槛，让学生敢于实践，鼓励发言，鼓励创新，也包容失败。

　　二、增加实践机会。在此次11节课的展示中，几乎每一节课老师都安排了学生体验和互动环节，这是一个大进步。老师的实践目标明确，学生就会对自己的作业产生成就感。

　　实践活动需要更多的时间来完成，这不仅是高中教学的问题，也存在于初中与小学。受到多种因素的制约，我们或是含混要求，或是草草收场。我们一方面追求更多的学生体验；另一方面却没有给孩子足够的时间。同时，在学生完成之后，老师应该重视对作品的评析。正如点评专家所说：不能只讲感觉。好，好在哪里，不好，不好在哪里，需要准确说出来。