在当代艺术中，艺术家如何通过“跨界”的实验，使艺术语言获得综合与超越的特质？艺术展览又如何通过“跨界”的实践，使观众不断获得崭新的审美体验？10月19日在关山月美术馆开幕的“墨舞影幻——李一、东方涂钦作品展”，通过在跨界中比较的展览方式，为深圳观众带来了一场惊喜。

　　两位参展艺术家对传统文脉和现代性都有深入的思考，并各有自己不同的艺术表达，他们不断丰富自己的艺术语言，积极实践“跨界”的理念。他们不断在艺术实践中跨越时空，既在语言艺术与造型艺术之间跨越，又分别通过古典诗词与现代诗歌创作，展开古今对话，以诗入书入画，诗意、画意、书意相互交融，所创造的艺术语言极其耐人寻味，是在诸多层面上的一次新的整合。

　　展览将两位艺术家的作品并置于同一时空，他们在艺术创造上的个人特点也一目了然，因此在“跨界”的同时，也给观众提供了一个“比较”的案例。很长时间以来，艺术界往往注重中西比较、中外比较，总在做本文化与他文化的比较，而此次展览，则是本文化不同类型的比较，本土当代创造中不同领域的比较和同样作为当代艺术的不同个体的比较。有评论家指出，这次展览提供了一个开放对话的展览文本，也提供了艺术创造上会通与综合的启示。而观众也纷纷表示，这种别开生面的并置与对照的展览方式，让他们在分别欣赏两位艺术家各自的作品之时，对传统文化与当代艺术有了更深入的了解，从中体验到前所未有的审美愉悦。

　　在展览现场，邓福星、陈传席、罗一平、鲁虹、孙振华、张渝等知名美术评论家与参展艺术家、媒体及观众进行了热情的互动交流。中国美术家协会理论委员会副主任、中国人民大学教授陈传席指出，他衡量艺术作品在艺术史上的地位，有4个重要的标准：技术性、独创性、审美性和社会公认度。这4点在李一和东方涂钦两位艺术家身上体现得都十分明显。李一立足于传统生长出有个人特点的创作，例如他的巨幅竹书，一方面体现了中国最早的文字即是“书于竹帛”的历史传承，另一方面又在传统基础上展现出了个人特点与创新；东方涂钦则与遥远的未来进行了跨越时空的对话，既在形式上让人感受到美，同时又富有哲学的意味和内涵，给人以多方面的启发；同时，两位艺术家在创作上一个朝前推进，与未来对话；一个则向后追溯，回望历史，将他们的作品并置展览打破了以往艺术展览形式单调的弊端，对于观众来说提供了一种互补和对话的空间，很有意义。

　　陕西省美术家协会理论委员会秘书长张渝也评论说，这是一次富于诗人气质的展览。他引用一位诗人的诗句说：“水一定在水的上游活着”。两位艺术家虽然艺术上的探索各异，但共同追求艺术的“上游精神”，回到那最原初无瑕、没有被异化的童真，讲求古朴、清澈、纯洁、透明的内在精神理路。其中，李一的作品一方面充满古意，另一方面有一种追求新的取向，他试图通过日常书写让小众化的书法创作往当代生活回归；东方涂钦的作品则借鉴了米罗作品中表达“幻想的幽默”的理念，通过抽象的形式来表达忧郁、恬静的诗性以及一种“恍兮惚兮，其中有象”的艺术境界，这种带有神秘感、敬畏感的形象恰好表达出中国文化区别于西方的核心价值。两位艺术家都在这种状态中让观众感受到一种音乐的愉悦。