——中国画、紫砂壶的碰撞与合璧

　　研究美术史、创作中国画这么多年，我一直有个习惯——就是在书桌旁和画案边总是放着一个茶海，上面摆有一整套紫砂的茶具。看书作画之余总爱品品茶，稍歇片刻。从南京艺术学院到上海大学再到华东师范大学，这个习惯一直伴随着我。可以说，用紫砂壶泡茶已经成为了我工作、生活的一个常态，一种习惯。品茗之余，我也常想，这小小的紫砂壶蕴含了多少中国传统文化与内涵，有多少制壶人为之倾注毕生心血？不由得感叹——真是壶中日月长啊！

　　我与紫砂壶是有缘的，较早的时候我就关注过李昌鸿先生与沈蘧华女士这对紫砂伉俪对紫砂艺术的执着追求与辛勤耕耘。他们传承了顾景舟先生的深厚底蕴，并且开创了“顾脉李门”新风！后来我与两位大师有了直接交流，一起游览丁蜀美景，一起互换创作心得等等。两位大师的人格魅力和艺术成就给我留下了深刻印象，希望有机会与两位大师一起合作。我比较关注的三个青年艺术家——沈美华、吴锦川、吕少卿，可以说都是我的学生。与美华，我们有过合作，我的画在她做的壶上表现，优雅得体。所作之壶也是我平时泡茶用的主要茶壶之一；与锦川，他听过我的课，陪我外出游览、写生。他专注绘画，性情豪爽，南人北相；少卿，他是我的博士生跟随我做博士论文，合办“新院体”展览，静逸悠然的性格在其做学问和绘画上尽显无余！

　　此次展览将两位大师与三位年青艺术家齐聚在常州木一堂美术馆，是紫砂艺术与绘画艺术的碰撞与合璧，是两种艺术表现形式在意境追求上的相融。展览中展出了大师所制紫砂壶10余把、美华与名家合作紫砂壶20余件、与锦川合作的有山水、莲蓬刻画的紫砂壶以及与少卿合作的有人物刻绘的紫砂壶30余件，还有锦川、少卿的中国画作品，形式如此多样、刻绘如此精彩、画作如此精妙，应当引起紫砂壶和中国画收藏界和艺术市场的关注。

　　这是一次师傅带徒弟的展览，因为有两位大师的领衔；这是一次青年艺术家的交流，因为有三位同辈的合作；这是一次紫砂与绘画的碰撞，因为有二者气韵的和谐。

　　所以当他们邀请我为此次展览题字的时候，我毫不迟疑地提笔写下4个字——“翰墨壶韵”！

　　作者为华东师范大学艺术研究所所长、教授、博士生导师