——品读蒋美艳的“花花世界”

　　谈论蒋美艳的画，不能不涉及两个领域：花鸟题材和工笔重彩。就题材而言，蒋美艳是以花鸟画中的花卉为主题；就表现手法而言，她采用的多为工笔重彩。虽然她的绘画涉掠的题材很广，表现手法也很多，兼作人物画和写意画，但她艺术的主导方面还是在上述两个领域。她最热衷于表现、并且表现得最出色的还是作为工笔重彩的“花”。她画各种各样的花，各种名目的花，所以她的艺术世界可以称之为一个“花花世界”。

　　从题材看，按照人物、山水、花鸟的传统分科，她的作品当属花鸟画。而在花鸟画中，她又取“花”舍“鸟”，将“花”以及与花相关的植物作为主要的描绘对象。这一取舍看似来自个人的趣味和爱好，其实也无不与现代人的生活相关。因为花鸟画是农业时代的产物，是与自然亲近的乡村生活的写照。现代都市人的“鸽楼”生活，人都变成了“笼中鸟”，而真正的鸟却远离了人的视野，因此人与鸟愈来愈疏离，愈来愈陌生。“旧日王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”的诗意景象已不复存在。于是，画家把视线集中在花一方面就是自然而然的事了。

　　但就蒋美艳个人而言，她对花的情有独钟恐怕与她身为一个女性不无关系。女画家画花天经地义，因为人们从来都是以花喻美人，给女孩起名字也常常拈一个“花”字。即使不出现“花”字，也会指向“花”，“美艳”这名字就既是对女孩也是对花的赞誉。

　　女人自己也常常是以花自喻。面对浓艳欲滴的花兴奋、赞叹，面对衰败凋零的花凄迷感伤，“黛玉葬花”是女人将自己的命运与花联系在一起的典型例证。但在艺术中，画家以花为对象则呈现出完全不同的审美态度：男画家画花，花是一个绝对被描绘的对象，即使把花喻美人，花也是处在“被赏”的客体地位。而女画家画花则不同，她们总是将花自喻。花不是纯粹的客体，她同时也是作为“自我”的隐喻和替身，进入一种“自赏”甚至“自炫”的状态。于是，此时的花就成为画家自我情感的投射、自我观照的方式。或者将花暗喻一种人的生命状态，或者将花象征一种人的精神愿望。

　　蒋美艳的花就画得既美且艳，无论是画哪种花，无论是画一簇还是一朵，她都能发掘出这种花的美感之所在，并且极其所能，将之充分地展现于画面之上。这中间，既有对花本身的美感发掘，也有以花喻人的“借题发挥”。不仅画出了花的千姿百态，而且也画出了每一种花的特有姿容。特别是，她不仅具有驾驭大场景的能力，如在《莲界》、《曙光》、《寿山福海》、《露润环宇》等作品中所表现的那样，而且具有深入地进行细节描绘的能力。她常常把一朵花放大到整个画面，极其精微、详尽地凸显出她们的细节特征，表现出她们各自的生命状态和特有的韵味和魅力：《少妇》的娴静优雅，《笑颜》的雍容大度，《清茶》的清纯淡定，《富贵缘》浓艳欲滴，《花王》的生机蕴藉，……每一朵花都有各自的品位、各自的性情，真可谓“一花一世界，一叶一如来”了。

　　品读蒋美艳的画，不由想到徐悲鸿“尽精微，致广大”的名言，可以说，蒋美艳的画在“精微”和“广大”两个方向上都得以尽情发挥。

　　蒋美艳的画不乏深厚的传统功底，但更可贵的还在于她能在继承传统的基础上有新的创造，她最近的一批新作尤为明显地表现出她在不断突破既有的传统规范，也在不断突破自己，无论是色彩的运用、背景及图式结构的处理上都表现出更为清晰的现代意向和个性特征。

　　蒋美艳借助于“花”这一表现对象，使她始终保持着与自然的亲近和沟通，这在现代人的生活中显得十分可贵，因为人在长期与自然的疏离中所产生的焦虑，必须通过回归自然的途径才能得以缓解。以花为主题的蒋美艳必然要在自然中寻觅她心仪的奇花异卉，以她的整个身心拥抱自然。由于人的心灵与自然之间本就有着某种对应，有灵性的艺术家凭着自己对自然的理解和内心体验就可探知自然的神奇和生命的奥秘，找到心灵世界与大千宇宙的契合点。所谓“吾心即是宇宙”即此之谓。而蒋美艳所具有的灵性和智性也使她能够在“一朵花中窥见天国，一滴露水中参悟生命”，在她的“花花世界”中见证她的生命历程和艺术硕果。