艺术固然要继承传统，这是不变的法则。但，创新更重于传统。没有创新，艺术则会停滞不前；没有创新，就不会满足人们日益增长的审美需求。著名画家赵玉阳，走得就是一条继承传统、大胆创新的正路。他的艺术创新，可以概括为“积墨、工笔、新法”。

　　所谓“积墨”，就是利用墨的浓、淡、干、湿、枯之五色，进行层层皴擦十余次后再着色。墨黑而不浓，色淡而不燥，用笔“秃而老”，它冲破了千百年来中国书画领域“重墨而轻色的正统极端观念”，善于从大自然物象和现实生活中寻找和捕捉色彩的感情因素和感情效果，使其绘画产生了极强的表现力和感染力。展开赵玉阳先生的画作，中国农村特别是北方山区农村的景象跃然纸上，你会被他精心绘画的农村茅屋、草棚、街道、花草、禽畜和诸多人们十分熟知的农村用具所吸引。他的积墨之法将这些景象赋予感情色彩，使艺术家内心的感情自觉精神，挥写牵动着普通人民情思的梦与情，真实地表达了与生命融为一体的自然世界的无限生机和普通人那种丰富多彩的情感世界。他的《老宅情》系列，《子夜》、《家园》等作品，那一切都在静态闲适中存在的农具、碾砣、破旧的老宅、屋前几株茂盛垂柳、屋边的辘辘老井，农家院子里光秃的竹扫帚，用破箩筐搭成的鸡窝，都活灵活现，惟妙惟肖，那样真实，那样有趣，把人们的情感带到了纯朴、自然、恬淡的农耕时代。

　　所谓“工笔”，玉阳的画采用的是积墨工笔手法，以细腻的笔触来表达丰富的内心世界。他的画很少用写意或大写意，正如中国国家画院胡宝利先生说的那样：“赵玉阳的画，你不必看署名，在千百幅美术作品中你一眼就能认出这是出自赵玉阳之手。”这说明，赵玉阳的艺术创作已经具备了较强的个性特征，形成了自己的绘画语言和特殊符号，即以工笔写实为主，但风格则粗犷、凝重，富有感染力，即借助于工笔，表达了丰富而细腻的内心世界。

　　所谓“新法”，就是玉阳经过多年的思考、实践，反复演练而摸索出的属于自己的艺术创作语言，即突破传统工笔，用积墨之法，通过淡雅的色彩，表现家乡的一草一木。他的色彩摒弃强烈对比、反差较大的那种，而是淡雅、宁静、和谐、高逸、清新，是一泓清泉，似一阵清风，飘逸着泥土的芳香，深情地寄托着对祖国、对家园、对土地、对自然无限的爱心，讴歌了人类和平、光明与幸福，使艺术产生了永久的魅力。

　　意境超凡不食烟，出神笔墨化三千。脱胎换骨自家貌，潇洒氤氲留世间。一分耕耘，一分收获。赵玉阳经过十几年的辛勤努力，终于在绘画的艺术道路上翻越了一座座山峰，又登上了一座座新的高峰。从1999年开始，他参加中国美协主办的全国性重大展览至今入选和获奖20余次。特别是2001年的《冬梦》、《子夜之四》入选中国美协主办的中国美术金彩奖。这是中国美术专业最高学术奖项之一。2004年《生态系列》获由国家文化部、中国美协、中央电视台主办的“杏花村汾酒集团杯”中国画现场决赛铜奖，2010年《老宅情》入选中国国家画院主办的“中国山水画艺术双年展”。

　　一次次的获奖，一次次的入展，证实了一个实力派画家的崛起，更证明了赵玉阳的绘画创新手法在艺术界的广泛认可。自古就有画品即人品，书品即人品的理论，这也是书画界的共性。通过玉阳先生的人品，我们看到了他的作品充满着生活的情调，充满着对美好生活的向往，充满着对人类的和平和友爱的珍惜，充满着人性的张力。

　　玉润生翠霞，阳春布德泽。衷心祝愿玉阳先生在艺术道路上走得更高、更远。