中国绘画自从董其昌提出“南北宗论”以来，中国画就以南北之别来品评了。基本上是以江浙地区为代表的南方人所作的中国画都是水墨淋漓，生动轻逸。黄河以北的画家作品一般来说是笔墨干裂，生涩厚重。产生这种不同艺术效果的原因：其中有地理的，有人文的。由于南方雨水潮湿，极适应于作水墨氲润之效果，加之南方人性格温顺，理所当然的在其笔下就出现了具有南方特征的审美倾向。而由于北方气候干燥，北人性情刚直，故笔下多有北方特征的审美倾向，这一划分一直影响着中国画的发展和品评。似乎在文化界也已成了一种评价艺术的重要标准。被视为中国画传统审美的理念之一。

　　然而，在信息快速传递的今天，传统的文化观念正悄悄地发生着变化。人们的审美观念也正面临着更为广泛的选择。就中国画而言，现代仿真印刷术的发明对于学习中国画提供了墨迹一等的范本。学习者可以根据自己的喜好，自由地选择心仪的作品范本，临习研究，面对高度仿真的作品学习大可达到事半功倍的效果。对于中国画的笔墨语言和程式法规，以及由于在学习过程中而逐步形成的审美情趣，当有潜移默化的影响。对于这个新时代而产生出来的画家群，再套用董其昌之南北宗论，恐怕已是远远不够的了。

　　北人魏源，1970年生于鲁地滕州，少时便喜作诗并好笔墨丹青。机敏踏实，20多年下来，己证悟笔墨之道，其笔下山水气势平常而奇幻，然甚觉亲切。造景幽幻而平实，点缀在山间的茅草房屋、人物、动物，仿佛来自什么山区的乡间小景。更主要的其笔墨更是结合南北之特点，远中见实，实中见虚，如《幽山听雨图》、《秋池莲梦》、《绝顶云居图》等作品。我认为已在画家的心中物化了，并以心理的笔墨栩栩写出，达到了较好的艺术境界。单从其作品来看，魏源是善于吸收众家之长的，他的多幅作品中，局部既有范宽的豆瓣簸，有的披麻皴，也有二米米点簸，有石涛的机趣线条，也有龚贤积染的厚重。他们的笔墨特征在魏源的画中，竟如此统一而有序，这不能不说年轻的画家，善学而多见的结果。

　　果然，在魏源的一本画集中，第一幅，就是临范宽的《溪山行旅图》，第二幅便是沈周的《庐山高》。从这两件原大临作的气息来看，画家是下了很大的功夫的。我想，魏源应当还有临有其他画家的作品，这对于当今急功近利的一部分年轻画家来说，无疑是起到了警醒和提高的作用。

　　一个画家的成功不是偶然的，他要付出许多，又要有综合的艺术修养。魏源作画之余，面对作品时有以诗写画之境。如为《绝顶云居图》题诗云：“月穿潭水千物静，心入云门万事空。目对四时花木去，手抚三山野草生。坐听枯藤百鸟语，卧观溪清鱼笑声。乾坤不逾方丈外，是非皆隐三界中。”分明是以有形的笔墨，以诗来物化心灵无形的心迹。“芙蓉九朵雾中开，钟鼓接引众生来。木鱼三声抚心静，桃雨千点洗尘埃。”好一幅雨过云凝、山居出闲的图画，跃然纸上，而为《应物游心》所作的诗，更是具有禅诗的意味。“山静空幽独自吟，清水捧月映莲心。枯藤紧抱千年树，半入尘土半入云。”年轻的画家对于诗的涉足，当今画家是少有的，魏源有此般文学之修养，难怪他的作品会有诗意般的意境。

　　中国文人绘画讲究诗、书、画、印相结合，当代人往往只在画上用力，其他十分欠缺，中国画讲究画到最后画修养。这修养，就从以上诗书印的结合而来。文人绘画的审美标准诗、书、画、印，我们今天应当要重新诠释，不能一概地按照当今某些理论家认为的，文人绘画乃逸笔草草，乃以诗书而补之。我们应当借鉴文人绘画的审美标准，为完美我们时代的美术创作，时代美术的主流，当应具有正大气象的审美格调，不应是小笔小墨小情调。魏源已具备了正大气象的审美格局，接下来就是时间的印证了。

　　一年前，我一学生刘吉来到济南工作结识魏源，其后，在电话中多次提及魏源，人缘画缘均好，我为我学生有这样的朋友而庆幸，相互激顷，互相进步，乃是事业成功的基础。

　　古人云:人品乃画品，这是一个人能成大器的条件。在刘吉的多次介绍下，终于促成了我这一次齐鲁之行。在胶东半岛逗留数日返回济南，见到魏源后，我更加坚信我的想法。