中国山水画，源远流长。在汉壁画中即已出现雏形，东晋时成为独立画科，隋唐时达到兴盛。受晋陶渊明、南北朝谢灵运等人的山水诗的影响，山水画家开始关注人文内涵，赋予山水画以更丰富的人文精神。

　　黄仕强的山水画作品用墨大胆，积墨沉境美，极富山水画的诗意美。

　　黄仕强的山水画不同于传统的大山大水，所描绘的多是更有亲和力的家山，具有特定的审美内涵。他追求作品的文化力和内在美的表达，其审美视野从传统的陶渊明式的避世隐逸转变为追求自然与人生的和谐之美。从他的作品中，可以感受到其创作更多地受到山水精神的支配。

　　中国山水画精神，表现为对人与自然的关系和状态的思考，主要内容是天人合一、主客观的融化、精气神的表达、真善美的理想、生活情趣的抒写、笔墨理法的运用等。中国山水画依托的是儒、释、道哲学，以及由这些哲学衍生的美学思想，直接影响了田园山水的审美精神。黄仕强以自己的美学理想和自然独特的感受及极富笔墨情韵的用笔，将三者有机整合统一，赋予其作品以生机和感染力。

　　笔墨当随时代。传统中国画讲究内敛、淡雅、含蓄的审美创作原则，虽然造就了丰富悠远的意境，却也给人以一种幽闲、压抑的感受。多元文化语境下的现代社会，人们的文化观念、生活形态都与古时发生了天翻地覆的变化，意识形态和审美趣味改变了，艺术创作如不跟上时代就没有出路。黄仕强敏锐地认识到这一点，他的画作中，东方的写意精神、西方的构成色彩相互糅合，通过丰富细腻的色彩变化，重叠交错的物象分解组合，灵动、朴拙的线条与淋漓洒脱的水墨韵致，产生出令人臆想翩翩、如诗如歌的感觉，对应了现代人在快节奏生活中，在生存压力中所产生的隐晦、迷茫、不甘寂寞而又渴求回归闲适、单纯生活的复杂心绪。勾起人们几多童年的回忆，以及梦里对家乡故园的回想与精神向往。

　　从他的近期系列作品中，我们可以看出，他强化了作品中自然美的表达，使树丛、河流、村舍、渔船、水桥，无不含情脉脉，呈现了一种自然、和谐、宁静的环境之美。置身其中，会浓烈地感受到人与自然的相互依恋之情。它的美学特征主要倾向于“优美”一类。它婉约、温柔、典雅、宁静、鲜活、平和。画家通过对山水的描绘，表达细腻的感情、诗化的意境，追求真善美的统一，形式与内容的和谐。它对于自然界的重现，重在创造情景交融的境界。

　　中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养、人品、情操。正是因为黄仕强能做到身心、学养兼修并进，加之他的天智、悟性与勤奋，方能逐渐形成自己的独特画风，既涵盖了中国山水画的传统格局，又较好地完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。

　　中国山水画是传统文化的瑰宝，传承是当代画家的首要责任。黄仕强不仅不为时风所迷惑，且能潜心钻研传统，并在山水画创作中取得了可喜的成绩，是难能可贵的。如他能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，定会在中国山水画创作中取得更好的成绩。

　　——辛民（艺术评论家）