图的踪影是一种可再生的踪影，图的情态是一种生的活的情态。那图像一扇扇窗，我们从那里俯望历史，又从另一面返观鲜活的生命此在。中国历代的传统画论，无论是叙画之渊源流变与兴废，还是论人之胸襟气象与次第，都重一个“品”字。何谓“品”，其义在于亲尝，而且是尝了再尝。由于是亲尝，那就是说要在其所在之处观其在，在绘画及欣赏发生的当即，直观或直证所发生的本身。由于是三只“口”，就有比较，有积累，有高下，就构成了一个境域整体。这个整体不可断分，必在其所在处整体地“在”着。这样一种境域的观照曰“品”。画家们正是生活在绘画所在之处，并以他自己的品评方式将图像的历史、将与这个历史彼此相望的我们自己、将所有相关的不在场者，聚集在一起，并心怀和乐地期待某个当下发生的机契，由此构成境域化的品评方式。这恰是画学研究的意义。它不仅要求人与世界始终同在，而且向我们提示那个存在被如此这般地解蔽、或在图像中包藏着的机契。我们是揭秘的人，而这个秘密在历史的图像中，更在人心中。

　　……

　　在今天的绘画环境中，这样一种言说和体验，已经转化成一种“思”的气息。这种“思”的气息引导下的研究工作，并不在于宣扬某种既有的艺术风格语言的范式或哲学观念，而在于树立一种对艺术问题进行直观地分析、将艺术的讨论“是其所是”地还原在境域化的品评之中的风气；并不在于将哲学与画学作观念意义上的拼合，而在于建构那种在直观原则基础上不同学科互为诱引来接近事物本质的精神界域；并不在于形成某种狭义的固定学派，而在于为中国绘画界建立一条中外人文思想交叠渗透、让日常实践和绘画生活随时倾听“思”之召唤的学术通途。

　　——许江《会通履远》