曹钧先生出生在丹青世家，自小受中国传统艺术的熏陶，一面刻苦研习，继承传统，一面积极探索，创造求新。

　　观画家曹钧的山水画，如饮一泓泉水，清澈甘冽、涤虑明神。如听一曲雅乐，轻柔舒展，幽远空灵。如赋一首诗词，平仄有声、意蕴无穷；如品一壶茗茶，置身真山真水之境，仿佛在“诗中有画，画中有诗”的艺境中带着天籁般的回响！

　　曹钧先生的山水画取法宋元，吸取南北两派之长并糅合了明清笔墨传统。在曹钧的山水中力求这样的画境：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采……水以山为面，以亭榭为眉目，以鱼钓为精神”！所以，他的画气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微。曹钧笔下的山具有浓郁的抒情性，起伏的轮廓、温柔而如云动，轻盈地屹立在迎风的深山峡谷里。在他的图式里有旷阔遥山的阔远；有野雾暝漠的迷远；有微茫缥缈的幽远之气。

　　在技法上曹钧尤以多样的皴法表现山石的质感和肌理，同时结合运用泼墨积墨，使画面灵动颖脱，秀润清幽，既为山写“骨”，又为山传“神”。曹钧的作画过程颇为独特。动笔之前，必焚香静坐，沏上一壶功夫茶，等到心中杂念消尽才开始动笔。下笔之始，以斗笔蘸淡墨，用泼墨法泼出几块形；而后面对墨象，揣摩构思，用长锋羊毫精心勾勒皴擦，加工成具体物象；再用淡墨积墨法，一层层地迭加上去，笔触细致绵密。清人笪重光有“山川气象，以浑为宗。林峦交割，以清为法”之论。“浑”、“清”二字，是为山水画至要。曹钧正是深悟此理，在画面中巧妙地处理山势之“浑”与林木之“清”种种关系，在含蓄沉稳的整体灰调中展现出清浑有致的格局。

　　曹钧酷爱灰色调，画面景物若隐若现，轻柔淡雅，惟恍惟惚，灰调的后面隐现出淡赭、淡绿，其作品在相对统一的灰调中变化多端，虚与实，浓与淡，干与湿，轻与重……巧妙安排，精心绘写。于是，在淡墨为主的丰富变化中，画出了大自然的辽阔旷远，烟云的空间变幻，林木的扶疏风流。使画面凸现出深邃宁静之气，荡漾着一种音乐节奏美，一缕禅境。

　　宋人崇尚理学，陈献章主张通过“自得”达到主客观的统一：“通过静思，心变得与宇宙相通，浑然与物同体，达到一种虚空孤独心境。” 中国画最终画的是功底，画的是修养。“心会即妙出”。曹钧绘画始终体现晋人“澄怀观道、镜照忘求”的审美观照，以一份平和心态，十日一山，五日一水，怀着宗教般的虔诚、融入哲学的敏思，画心中之画，写心中之境。