中国文联副主席、书记处书记冯远：

　　苏宗胜对中国传统绘画技法，尤其是明清以来的绘画技法的研究和沿袭是下了功夫的。在他作品中能看到灵动的、大写意的花鸟画技法。在用墨用水方面胆子也比较大。

　　作为一个花鸟画家，苏宗胜对于花鸟植物对象的认识和理解也是下过功夫的。因为他的不少作品对描绘对象的形态，尤其是植物枝干的穿插、构图的形式趣味以及视觉样式的这种位置经营也是下了一些功夫的。

　　他用色很讲究，颜色不多，但很提神。在他的作品中，既保持了北方绘画的浑厚泼墨，同时又有江浙绘画的这种灵动和飘逸，更多的是传承文人画的一些写意，追求一种意趣的表现手法。

　　苏宗胜在他同龄的画家中是做得比较好的一个。

　　中国国家画院常务副院长卢禹舜：

　　苏宗胜对于中国绘画，这种中华民族文化特有的艺术形式，无论是理论上的深入研究还是技能技巧上的掌握都达到了相当的一个高度。在他的作品中怎么样能够更好地去展示中华民族文化最优秀的品格，已经成为他血脉当中的一部分，所以他自然而然地、主动地、自觉地以中华传统文化作为他创作的最主要源泉。这些东西在他的作品中体现得非常深刻。

　　苏宗胜是一个比较热爱生活的画家，他热爱自然、热爱人民、热爱他身边方方面面的事情。他的花鸟画，你会感觉到它不是简单的几笔兰花、几枝梅花，他是以花鸟作为创作主题，表现的是人民的生活以及他对生活的理解和认识。

　　我觉得他对生活的热爱和关注，对现实生活的一种深刻挖掘，最终达到他对心灵的挖掘。也恰恰是他对生活的热爱，展示出他的作品里含有很强烈的时代感和时代气息，同时更体现出他个人对一种独特境界、独特风格的追求，他的作品个性也非常鲜明。我觉得这是宗胜艺术实践当中所能体现出来的一种东西。

　　中央美术学院中国画学院院长唐勇力：

　　看到他的画册或看到他的新作，我感到苏宗胜在这些年当中非常勤奋地研究传统笔墨技法，并有了很大的进展，使我们在美院教学的教师看了以后非常吃惊。

　　苏宗胜的花鸟画是通过对传统的研究和学习，对传统笔墨的理解和认识，对大自然花花草草的接触和感悟，两者结合起来，使他的画面看起来非常清新、非常秀润，你能在他的作品里感觉到一种非常自然的创作状态。

　　古人把中国画分成几个品格：“逸品、神品、精品、能品”，其中最具有自然状态的是“逸品”，我想苏宗胜的花鸟画就具有这样的一种品格。

　　在笔墨上，他也找到了自己的一种笔法、墨法，在花鸟画的创作过程中，笔法和墨法是至关重要的。我们现在的花鸟画基本上在前人文人画的基础上，如我们现在最推崇的陈白阳、徐青藤、“八大”等，这些画家对我们当今的花鸟画的影响还是非常大的。苏宗胜既受到古人的影响，又不拘泥于古人的技法，能够在自然界的物象中寻求创作的一种形式、一种语言，这是花鸟画家最难能可贵的一种创作智慧。

　　我想这次展览，应该是苏宗胜这几十年的一个创作经验或创作成果的体现，这对我们中国画的教学会有很大的启示，这一点是毋庸置疑的。希望苏宗胜这一次的展览取得成功，另外也祝苏宗胜在今后的花鸟画创作当中创作出更好的花鸟画作品。

　　著名花鸟画家霍春阳：

　　我感觉苏宗胜这几年进步很大，有一个飞跃式的跨进。苏宗胜花鸟画作品的造型“删繁就简”，比原先更简约了、更提炼了。从用笔上来讲，苏宗胜还是走的尊重传统的一条道路，线条中有笔意，这个特点在现在是很难得的。在用墨上，画面不燥并且淡而不薄，比较单纯，这是可喜和可贺的。

　　书画同源，不仅在绘画上，在书法上我看到他也下了一番苦功夫。这对一个画家来讲是不容易的。

　　看苏宗胜的作品，在画面的立意上现在比较沉静了，少了一些骚动的东西。我感觉像他这样的画家，在这个年岁还在不断地有所进展、有所体悟、有所深化，是非常不容易的。这样发展下去，是很有前途的。

　　著名美术史论家刘曦林：

　　苏宗胜的画有一个基调：比较雅淡、平和，这跟他皈依佛教有关系。人和世界的关系是平等的，一花一世界，一叶一如来，用这样的观点来看待世界、看待生物、看待自然的时候，心灵很平和，艺术又不等于哲学，这时候必然体现在艺术的基调上，苏宗胜这一点就做得很好。

　　一片佛心，一片净土，我认为这是苏宗胜保持艺术格调的基本哲学前提。

　　著名美术评论家孙克：

　　苏宗胜用笔用墨很有分寸，墨色的运用能够控制得如此微妙、细腻，在淡雅的色调中寻求一种变化，在这个点上，苏宗胜的个人特性就出来了。

　　苏宗胜用笔也比较儒雅，这是一种个人的风格。苏宗胜在艺术上的追求是比较高的。他很细腻、很柔和、很有爱心地打造出这种儒雅的意境来，这就是我看了苏宗胜花鸟画感受到的一大特点。

　　北京画院艺术委员会副主任王志纯：

　　苏宗胜的画给人们的印象是清新、淡雅，用笔、用墨都比较松动灵活，整个画面有他自己的一种风格气质和感觉。在当代中青年花鸟画中，我认为苏宗胜的成就是很突出的。

　　《美术》杂志主编尚辉：

　　苏宗胜观察花鸟、观察大自然时特别细心，体贴入微。他在创作时，用笔的曲折回转都能够根据自然的一种节奏呈现出来。我觉得在当代写意花鸟画上，苏宗胜是用大写意和小写意相结合的一种方式，文人的笔墨和自然花鸟相结合，既表现客观对象，也表现画家自身心境的创作。苏宗胜的作品是有自己的面貌和特点的，尤其有助于我们认识中国花鸟画的发展和传统继承之间的关系问题。

　　清华大学美术学院教授戴顺智：

　　苏宗胜对传统的把握、对传统笔墨的把握和理解比以前更深、更透了。每个时代，都会产生一个属于这个时代的最优秀的人物，各个时代，必然出现不同领域的代表人物。我看到苏宗胜这批作品，感到他的潜力非常大，后劲还很足，前途不可限量。

　　中国美协原副主席杨力舟、著名画家王迎春：

　　苏宗胜的画非常纯净，像一潭清水一样给人一种清新的感觉。他的作品无论大尺幅的还是小品，都是那么的灵动。苏宗胜是一个用心作画的人，他用佛家的思想和心态来创作，同时结合技法的创新展现了苏宗胜的自我风采，非常值得祝贺。