我有事没事会时常想到任继民，我俩是一路人。我赞赏继民的本色美，朴实真诚，毫无矫情，在庞大的画家队伍里，在高招迭出的环境下，他以其本色固守，反倒显得突出、优秀。他以自然、轻松，忘我般的表现从事绘画，终成大智若愚般的状态。他的画同他的人一样，不事雕凿，朴实自然。他的画侧重于表现藏牧民父老姐妹们的生存状态，在辽阔的草原上，在明静的雪山下，在肃穆的寺院里，他们或忙碌或闲适地劳作、休憩，与世无争，安享太平。生活宁静和谐，崇尚和平安康。祖先给了他们足够的智慧，促其淡定、坚韧，全身心守护心灵之神。在继民的作品中，他们是善良的化身，吃苦耐劳，待人友善，作品处处洋溢人性之美。
他喜欢画老实人、普通人，以此表达他的倾向性，推崇平凡普通，歌颂真诚善良。他画老迈温敦的长者，脸上写满沧桑，一看就知有很多故事、很多经历。他们一生简朴，也一生虔诚，所有的努力和从容都可解释为希望不泯，相信来世更好。他画相夫教子的妇女，画她们的恬淡、坚韧，默默奉献，不求索取。她们是草原之神，也是艺术之神。我读他的作品，能明确感觉到草原女性带给他的艺术激励。他只为绘画而来，其他都不重要，如此简洁的人生理念恰在草原上得到支持。那些挤着羊奶的或是转着经轮的藏族姐妹，举手投足，款款深情，其本身就是艺术品，值得你一趟趟地跑，一张接一张地画，画出她们的宽厚、淳朴，画出她们的内在和坚强。无论外形还是气质，她们都值得艺术家为之折服、为之努力，由此诠释对美的理解和表达。
这个世界，精神上已经太过庸俗，泛滥成灾的虚假欺诈，超越道德底线，危及社会良知，人与人之间没有诚信感、安全感。在这样的背景下，人们看到了草原，也感谢草原，感谢草原儿女仍然恪守诚实无欺的品行。
早在一千年前，希腊学者就已经得出结论，真正的幸福是一种心灵之物，它并非依赖于满满的钱袋或是功成名就后众人给予的喝彩。中国人认为社会财富，“不患寡而患不均”，“君子忧道不忧贫。”老子举凡“五色”、“五言”、“五味”，认为缤纷的色彩令人眼花；美妙的音乐使人失聪；丰美的食品多则无益，皇帝吃什么都不香；驰马打猎，使人放纵；奇珍异玩，使人丧志。他由此得出结论：“是以圣人为腹不为目，故去彼取此（见于《老子·十二章》）。”提倡温饱适度，反对过度享受。眼下，我们仍处在非常时期，因为高度匮乏过，所以特别想得到。继民画草原，画藏牧民，实则是他的生活态度，有他的价值取向在里面，他是典型的“温饱主义”者，心平气和，自得其乐。他在草原找到知音，思想不再漂泊，心灵极度宁静，所画人物成为他的精神载体。
继民特别喜爱画藏族女孩，他称之“草原花朵”。她们黑亮的发辫，圆润的脸庞，一双大眼睛明净清澈，天真无邪，静静地注视着什么。她们是美的化身，美的朴素、纯粹。在艺术的百花园中，最能令人心动者莫过宁静、单纯，它直抵人们的心灵，唤醒良知，与爱同行。在一个俗文化盛行、大环境躁动不安的社会背景下，任继民的画清风拂面，给人以美的享受。看他作品里的女孩，油然而生惜爱之情，惜乎女孩之美，爱那作品之静。广东汕头有位菜农，以前从没买过字画，看到继民画的《草原花朵》，宁肯省吃俭用也要买一幅。从汕头到青海，江南塞北，女孩的眸子穿越时空。我向以采写名家著称，2005年之前的任继民尚无名气，可我看到了《草原花朵》，且认定作者必能成名。我与继民的相知相交，得益于女孩眼神的引领。
继民谦逊低调，不善言谈，一向独来独往，只把生活赐予他的恩惠、感动留在心中，默默酝酿，化作笔墨言说。好的笔墨一定是真情实感的自然表白，自然流露。
继民作画侧重写实性。在拥有草原之前他还只是美术爱好者，草原和藏牧民促其实现了画家梦，激发起他的绘画才情、创作冲动，找到感觉，进入状态，且很快形成特有的画风，清新宁静，自然素朴。他秉性固执，用情不移，既与草原结缘，始终不离不弃。他牢记卢沉先生的叮嘱，画画好似打井，不要到处打些窟窿，而要选好地点之后一直往下打，一直打到出水，最好能打到如泉喷涌。艺术是生活的派生，生活面貌决定或至少影响着艺术取向。藏牧民特有的简朴及其宗教虔诚既有画面感更具精神性，只须稍作提炼，定是好画无疑。继民以其对草原、对藏牧民的深入了解，深切地认同确立了绘画的基本格调并以此打动观众。
继民作画强调精神性，注重刻画人物神态，举手投足，眉目传神，生活的景象、气息很自然地沉浸在作品里，散发浓郁鲜活的律动，也因而很易于被观众所接受，以其生命真实发生精神感染。继民作品的亮点无疑是眼睛，藏族女孩的眼睛又大又亮，神情专注，以其忧郁沉静，令人怦然心动。
继民作品颇具立体感、雕塑性。这种感觉一定要建立在造型准确、基本功扎实的基础上。为此，他坚持速写练习，突出手部等重点部位，把手画活了、画准了，画出变化、节奏，画到手会说话，一幅人物画的亮点就有了。这还不够，还要关注笔墨效果、画面构成。为此，他远赴敦煌画写生，通过临摹壁画寻求触类旁通。他喜欢收集民间的老东西，用这些东西养眼、养气、养性情，以这样的画外功夫滋养和提高作品格调，使之趋向厚重，内涵丰富。
继民作品突出书写性，线条生动流畅。杨之光一笔下去，既有笔墨神韵，又有光影效果。方增先汲取写意花鸟画的形态，改进人物画，丰富了笔墨构成。还有周思聪、李世南、王子武。凡是成就斐然者，定有过人之处、独特之处。继民说：“画画就是修炼，越到后来越低调，一座座高峰立在那，要学的东西太多了！”什么叫笔墨？水是怎么回事？墨是怎么回事？张这样说，李那样说，要真正吃透、真正入门非常困难。继民从书法入手，从读书入手，从追随大师们的足迹入手，循序渐进，不骄不躁，终得“入门”之功。我读他的近作，明显感到运笔自信洒脱，造型准确自然，状态非常沉稳，如此发展下去，必定步入佳境。
2005年前后，继民找到感觉，脱颖而出，建立起最初的藏民绘画体系，确立了题材拥有及风格取向，也即卢沉先生所说，打井的地点找到了、选准了。这之后他并未急于求成，没有急于卖画，迎合市场，宁肯不卖画也要读书，也要补课，以其平静沉稳、不急不躁，表现出良好的心理状态。例如他每天坚持练字一小时，早晨起来后的第一件事是练书法，已经坚持10年，各种碑、帖、草书、行书，习练不辍，养成习惯，尝到甜头，成为乐趣。“甜头”是书对画的影响，提笔在手，抒情达意，线条能把进步告诉你，朋友和他自己都能明显感到这种进步，每年都有所提高，有所发挥。线活了则有益于完善造型，在造型准确的基础上追求气韵生动。
同时，他画速写，练素描，研究西画的构成方法，寻求现实主义题材绘画的基本要素，力求具象、生动、感人，突出作品的精神性。具象又要生动，靠什么调整两者间的矛盾？靠练习草书，做到运笔俊健，骨力颖脱，画面清新张扬，富有生活气息，以其扎实的功底、稳定的发挥创造新的成果，展示新的作为。