一

　　12月3日，参加了一个“辽远的生息——童雁汝南油画展，暨舞蹈家何其沃跨界艺术交流”活动。

　　活动要求来宾晚上7：30着正装出席。我在属于我的一堆衣服里，找了半天找不到一件正装。

　　来到南山路边、中国美院旁的西湖当代美术馆前，幽暗的马路边已经聚集了上百人。各式人等各种装束，像等待着特价商品的超市开门，唯一不同的是这些都不是穿着随便的大伯大婶。

　　大部分搞美术的人要找正装都不容易，可能要求他们着不缺扣子的干净些的衣服更容易做到些。

　　近8点，美术馆内灯光关闭。一位身着丝绸吊带衫的姑娘站在门口在12月的寒风中抖瑟地拉起了小提琴，琴声震慑住繁华的车流声，在一群穿着毛料和羽绒服的围观者耳边回旋，悠扬而激荡。灯光下演奏者雪白的手臂随着旋律上下摇摆，用慢镜头肯定能留下如夜车流逝般的灯影舞痕。如果有哪位画家敢以鸟瞰的形式画下这个场面，不失为一幅现实主义加浪漫主义加解构主义的佳构，应该能进全国美展。

　　很奇怪，我听不进这些优美的旋律，我只想为演奏者披上一件毛料的“正装”，御寒。

　　二

　　展厅就是舞台，是童雁汝南的舞台，也是何其沃的展厅。虽然这里最大的展厅也就20几平方米，但对于冬天来说，这样的舞台很好。挤挤更温暖。

　　我从没有踮着脚尖看过一场演出，大部分的时候都是坐着都嫌累地看。

　　但这次，因为场地过小，所谓的舞台和观众席没有落差，观众太多，又太热情，而我又身单力薄，只能如遇到马路上突发事件一样，站在人群后踮着脚尖伸长脖子，看一出舞蹈家何其沃的独舞。这样的方式对颈椎病患者非常有帮助。同时也需要庆幸，展出的油画没有因为跨界而挂在天花板上。

　　我略懂舞蹈语言，知道何其沃突然盘曲躺到在地上并不是因为累了，突然举着双手高高跃起并不是要摘什么东西，突然走近童雁汝南的画，并不是他真的读懂了作品的什么内涵，突然紧锁双眉凝眸扫视离他只有150厘米的观众，也不是因为这些观众没有给他鼓掌。虽然满头大汗的他需要掌声。

　　他的语言深藏奥妙，他用身体代替自己的灵魂说话，时而激越，时而舒缓，时而亢奋，时而哀怨，时而匍匐，时而游走，时而如西施浣纱，时而如武松揍虎……

　　好的艺术，离不开节奏！也不外乎节奏！

　　现代舞之于现代人，其实一点都没隔阂。我们有足够的智慧，有足够的毅力，同时也有着足够的宽容。这让我们能够扫除一切障碍，用幻想来驱赶现实，包容任何来到我们身边的当代和超前。

　　三

　　这不同于我看过的任何一次画展。平面和立体，静止和动态，色彩和音乐，身体和灵魂，排斥着，融汇着，交流着，倾述着……架上绘画日渐式微？舞蹈没人看了？答案是：加在一起就行！并且是1+1大于2。

　　在干冰营造的空灵之境中，舞者的蹁跹带动着我的思绪，跨界。一个是描绘别人的身体来叙述自己的感受， 一个是舞动自己的身体希望别人获得感受。他们以不同的形式来诠释艺术家对于人物的外在和内心世界的审美。和而不同，却殊途同归。

　　人和人，画和画，人和画，在一个逼仄的空间里合二为一，别开生面，令人恍惚……

　　恍惚中，童雁汝南远赴西藏所塑造的“拉卜愣的同志们”肖像系列，正端坐在墙上集体观摩着，虽然他（她）们面带不变的微笑，其实却在诧异这有预谋的精心设计的场面，诧异那些踮着脚尖的人为何不到宽敞的墙上来看？

　　在回家的路上，从跨界中走出来的我渐渐清醒，回复了原始的思维方式。说到底，一个画展还是要靠作品说话，形式大于内涵最大好处无异于放礼花，放上去光彩照人，观者甚众，下来后却复归暗淡，人群鸟散。

　　幸好童雁汝南是个有追求的人，作为一个忠实的实践艺术家，他的作品永不满足于人类的平凡脸孔，总在用色彩和笔触探索像中之象。他的肖像绘画，已经远不是仅仅记录或描述个人特征，而是在一种节奏中表达人与人的共性和差异，表达人性之游离于时间和空间下所展露的视觉之象，虚幻而清晰，真实而迷惘，让人回味和琢磨。

　　当晚人群鸟散，相信第二天还会有鸟飞来。

　　两位优秀的艺术家跨界，害得我的思想也一时跨了界。