——著名书画家尹沧海侧记

　　书画家尹沧海，是个见情见性的人。他的画室，悬一镜心，曰：戒酒。然有朋来仪，其必奉出深藏陈酿，呼厨做几道家常小菜，或炖或炒，色味俱佳。沧海微醺，朴然本色，话题简约而纯粹，一如其离世绝俗之画风。

　　沧海好静，性澹泊而旷达。有友笑云，某年，沧海举办个展，人声鼎沸之时，他却寻一僻静处，酣然入梦，不知是过于疲惫，还是独享内心激荡后的那份宁静与安详。时下，人心浮躁焦灼，圈内圈外，古已有之的文人雅集，也多是变了味道，成为千篇一律的赶场表演。“雅集”与“表演”，别之天壤，君若不信，读史便知。无论是“建安七子”的诗酒竞豪，还是“兰亭集会”的曲水流觞，无不浸润着古代文人追求自由与和谐的文化精神，而绝非应时应景为名所扰为钱所累的胸臆难遣。可贵的是，这种熙攘热闹的场合，是很难觅得沧海踪迹的。试问之，沧海拂袖一笑，犹云莫如清茶一杯，依自然之怀抱，看云卷云舒，听天籁之音，吐纳天地之灵气，体万物之灵，俯仰自得，游心太玄，岂不快哉！或深山问僧，孤松片云之下，禅坐相对，将丹青之事，化为一种大自由大欢喜，岂非至高至纯之境界耳！沧海尝言，“因缘随喜，内观洗性，欢喜心、清静心、平等心已了然物外。”人处世上，不如意事十之八九，若常“愤愤”于胸，则八九化为千百；若能“当即放下”，则八九化为乌有。至于艺事，乃是修养身心、参悟境界之一途，不仅不能放下，还应“痴迷”才是。

　　水墨大写意，在中国绘画史上，可以说是奇葩一朵。王洽、二米的山水，梁楷的人物，青藤白阳的花卉，别开了一个恣意发挥画家主观意绪冲动的天地。沧海擅水墨大写意，人物、山水、花鸟、书法无不涉足，其作品从写实造型到写意造境，直至跌入禅宗，层层递进，无论其书其画，均无事雕琢，而于闲放中见整肃，意到笔随，平淡中寓天趣。其画重自我超越；其书，尚虚静单纯。沧海明心见性，总能把握住生活中稍纵即逝的“禅机”。故有评者言：“其境界如散僧入圣，非颖悟超人者莫能及也”。盖因沧海多年精研佛经，表现在创作上，趋向清逸疏简、空灵恬淡之画风，以心境为体，笔墨为用，写生写心。可以说，沧海每次挥毫，都沉浸在精神与哲思、禅机与妙悟之间，画面上所凝定的是笔简墨妙的禅意之境，既有传统文人画的古法，又融入了个人感悟，以及他对宇宙和人生的理解。

　　沧海之书画，若从技巧论，可谓“熟后熟”者也，追求的是本真和质朴的自由。那日，与沧海坐而论道。沧海认为，佛家重自性清明。即法无无法。静与境，以境界论，画家与僧家，从来就是相通的。对画家而言，笔墨法则是需要的，但不能局限于笔墨法则。法则熟而境界不能提升，就会流俗乃至陷于油滑。法随机变，方能生生不穷，心斋、坐忘，才是真正的“化境”，也即所谓“随心所欲而不逾矩”是也。沧海这种理念的形成，得益于修身，同时也得益于故土的滋养。沧海之家乡，乃为坐望苏、鲁、豫的安徽萧县。向上可追溯至春秋战国，萧县称“文献之邦”。弹指两千年，萧县艺术大师辈出，渐成“中国书画文化之乡”，其人文，其积淀，其氛围，堪比皖南，即便艰难时世，也是处处耕读，户户书声。环境造就性格。其创新之秉性，似乎自古皆然。其对沧海之影响，可谓若空山新雨，润物无声。沧海自幼耳濡目染，陶醉其中，岁月荏苒，不觉已至不惑。研习绘画与艺术理论经年，自云“有梦不觉人生寒也”。今天，作为南开大学教授、博士生导师的尹沧海，在社会上又身兼数职，在纷繁的事务中，却依然能保持内心的一份清明与宁静。他坦言，一个真正的艺术家，首先要对自己的本心责任，然后才是艺术上的名山大业，信夫。我们期待着沧海的艺术事业从辉煌走向辉煌，进而化生为一道亮丽的彩虹，映照出他的赤子之心，同时，也映照我们。