身为著名山水画家、“津门八大家”之一的赵松涛先生之子，赵俊生与绘画的不解之缘似乎与生俱来——孩提时就喜欢学着父亲的样子涂涂抹抹。父亲的笔墨挥洒在宣纸上，儿子的蜡笔和粉笔则不拘墙壁、门窗与地砖随处留痕，从横七竖八的线条到渐具雏形的物象，再到像模像样的人物，他渡过了随意涂鸦的童年和少年，考进中央美术学院附中，开始接受系统严格的专业学习。

　　后来，几十年工作在中国美术馆展览部，赵俊生得以结识全国各地诸多的优秀画家，并有机会频频接触大师级的画坛翘楚们，由耳濡目染到心摹笔追，不仅在笔墨技巧上收获颇丰，更秉承了前辈巨擘们艺无止境、孜孜不倦的求索精神，以及豁达淡定、宠辱不惊的人格风范。低调谦和，辛勤耕耘。

　　他当年的本职工作是展览部编辑，在“为他人做嫁衣”的同时，并没有放弃自己的艺术追求，业余时间大都用来搞创作。最初，他尝试为出版社绘制连环画，对于提高造型能力起了很大作用，还让他在画坛崭露头角——《伊里亚特的故事》（与人合作）在全国美展中获得二等奖（一等奖空缺）。

　　他画了十几套连环画，已然驾轻就熟，却又金盆洗手，推掉送上门来的一个个脚本，开始潜心研习水墨画，以其笔精墨妙、意趣盎然的变型人物画加入新文人画的创作队伍，作品展出后产生了很好的社会反响。

　　天津的南市类似于老北京的天桥，集中了社会底层的闲杂人等，反映了市井百态的生存情状，给赵俊生留下许多美好的童年记忆。他试着从回忆中挖掘素材，激发灵感，创作出一系列反映老北京风情的水墨画，题为《旧梦依存》，其中有表现摔跤的、玩鸟的、下棋的、耍杂技的、唱酸曲的、卖冰糖葫芦的、卖豆腐脑的，形形色色，应有尽有。

　　创作过程中，他并不满足于仅凭记忆，而是不断挖掘，力求深入，在注重大众审美的同时，更侧重人文关怀。为了准确地把握人物的精神面貌，他到公园里去观察扎堆的戏迷、提笼架鸟的老汉；到街巷路口看本地人下棋、外来户练摊；默记不同人物的习惯性动作，不仅以衣着打扮区分各色人等，更着力于刻画三教九流不同的神态形象，举手投足力求生动鲜活，不是简单的图解，而是形象化的提炼和概括，使之生活化、场景化，且不失中国画笔墨的特有趣味。

　　应香港同福画廊邀请，他带上这批新作赴香港艺术中心展出。临近展期、准备动身之际，两位美籍台湾人找上门来，看到这批画作后心动不已，执意要出高价买下来，赵俊生不为所动，答应赴港展出的作品怎能“一女二嫁”？他携带作品按期赴港展出，引起强烈反响。所画拨动了许多海外华人思乡的心弦。当地不少报刊登出相关文章，或介绍展览盛况，或对作品进行鉴赏报道。画展的成功让他切实感悟到艺术的生命力植根于生活的沃土中，有感而发才能言之有物，情真意切才能引起共鸣。

　　两年后，他再次应邀赴港举办个人画展，还是以旧京风情题材为主，却没有简单重复原来的表现手法，而是反复尝试新的突破，力求使画面更加丰富，更具艺术感染力。这批作品由水墨转向彩墨，表现人物之外还着意于环境渲染，以浓重而朦胧的色调突出老北京特有的氛围，用前门楼子等特色鲜明的建筑物来衬托人物的活动，但又不把他们局限在某一特定的环境中，甚至打破时空概念，以现代方法和观念去表现旧时的生活场景，画面表现力更强，内涵更丰富，也更好地贯彻了美在民间的绘画主题。

　　画界有种“一招先，吃遍天”的说法，由此衍生出“鹰王”、“虎王”等等，擅画鹰的一辈子画鹰，擅画虎的一辈子画虎。作为原创性绘画，赵俊生本可沿着旧京风情这条路顺顺当当地走下去，既可形成自己独特的绘画风格，又有着十分可观的市场前景。他却见好就收，另起炉灶，尝试画重彩仕女，研究现代构成之实验性水墨，即便被朋友讥笑为“捧着金饭碗要饭吃”也在所不惜。

　　他大胆探索，用水粉、丙烯等复合材料充实水墨表现。他创作的《都市软影》系列，用抽象手法表现戏剧人物，以及民国年间的老物件、老宅子、旧人文，画面简洁明快，富有韵律感，巧妙地表现人世沧桑，岁月留痕。其中，《戏人》入选第三届深圳水墨双年展，得到学术界的普遍好评。

　　赵俊生认为宣纸的功用妙不可言，所能承受的厚重远没有被古人用尽。创作重彩仕女系列时，他尝试在宣纸正反两面泼墨施彩，使画面呈现出壁画般的斑驳效果。他把张爱玲笔下的年轻丽人描摹得活灵活现，或清雅恬静，或慵倦悠闲，或落寞伤感，或心怀憧憬。不要说面部表情的刻画，连手部动作等细微之处都有充分的表现，细腻、丰富、纤巧。同旧京风情系列相比，虽然同为浓墨重彩，却完全是截然不同的另一种风格。这些画充分展示出他运用色彩的能力，捕捉瞬间情感的能力，驾驭各种绘画语言的能力，让人无法不钦慕他一专多能的艺术造诣。

　　有一年新春在即，杂志社的朋友找赵俊生帮忙赶画一套佛像画用于出挂历，虽然从未画过佛像，他还是满口应承下来。时间紧、任务重，为了辅佐他如期完成，妻子找来相关资料，挑选出最具代表性的13位佛陀，分别整理出有关文字，只待他熟悉一下就可以抓紧赶画了。

　　他一连两天挑灯夜战，却不见画出一张成品。到了第三天晚上，他索性捧起一本不知从哪儿借来的《阿弥陀经》看了起来。妻子着急说：“临时抱佛脚就够仓促的了，你倒来个临时诵佛经。没有一年半载休想读通这本经，而你只有半个多月时间就得交画了！”那时他常常画到凌晨，无论多么紧迫，他总是满怀信心，非常乐观地说：“放心吧，等我找到感觉，一鼓作气就画出来了！”

　　果然，他找到感觉后非常顺畅地完成6幅，朋友看了很满意。不想他却又有了新的想法，自我否定，重头再来。他一幅幅推敲，一笔笔勾勒，稍有偏差就不惜重画，丝毫不肯将就，力求完美，夜以继日。

　　终于，他画出了心目中的佛，完全不同于传统中国画佛像的绘制方法，既吸收了敦煌壁画的形式感，又融入了西画元素，强调现代构成，使画面虚实相映，繁简有致，工写兼得，巧拙互用。重彩与浓墨交融呈现出辉煌绚丽的色彩，烘托了佛像庄严肃穆的神情，又洋溢着浓郁亲切的人世感怀，完全摒弃了以往宗教题材绘画的呆滞凝重、堂奥神秘及程式化，而代之以民俗化、生活化、人格化和艺术化表达。挂历上市后旋即销售一空，朋友们争相索取，家中仅存的一本，第二年也被人拿走了。

　　生活中的赵俊生为人散淡谦和，随遇而安。艺术上，他却一点也不肯迁就，总是不断地进行新的探索，求新求变，尝试各种可能性、创新性，每每想到一种新的表达方式，便会迫不及待地付诸实践，千方百计地充实、完善。有时候画了一遍又一遍，总也画不出预想中的效果，免不了急躁，在屋里来回踱步，顾影自怜地唉叹：“江郎才尽啊！”

　　居然敢自比江郎？妻子听到取笑他说：“这儿哪里有江郎？分明是大灰狼没才气了嘛！”

　　即便是苦心孤诣探索出来的新形式、新成果，来之不易，一旦有了更新的想法，他又会毫不吝惜地舍弃重来。不断地求新求变是他内心的一种需要，就像小孩子做游戏一样，换着法地玩才有意思。常画常新，才有动力，他享受的正是这个过程。

　　从工作岗位退休之后，赵俊生才成为真正意义上的专业画家，有了充裕的自由支配时间，也便开始了更为广泛的涉猎，一觉醒来，画梦中所得；雅集归来，画道听途说；闲来无事，画若有所思……李白邀月，东坡赏梅，嵇康醉酒，信笔随意，全无套路，任情率性，无拘无束。

　　人物之外，他也画山水，行笔轻松流畅，设景信手拈来。由于没有市场方面的顾忌，全凭情趣使然，所以画得舒心自在，笔墨润化，意态酣畅，常常一提笔就是一个系列。

　　他还画花鸟鱼虫，知了、蚂蚱、蟋蟀、蝴蝶……为此还养过一对蝈蝈，房间里洋溢着生命的欢乐，画稿中流淌着洒脱的情怀。他出版过一套扇面画，计有40余幅，人物、山水、花鸟相结合，情景交融，互为补充，以其构图丰富，廓开画面景观。

　　几十年如一日他孜孜以求，从无一刻感觉到厌倦懈怠。大概是老天怜惜他太过勤黾，2008年春天让他生了一场大病，不得不卧床休养三个多月。

　　他被迫放下画笔，柱起拐杖。生活顿时变得空虚乏味，百无聊赖。他长吁短叹，无精打采，人仿佛一下子衰老了10岁。身体的疾患可用药物调理，精神的滋补对于他只能借助笔墨。深谙此理的妻子给无所适从的丈夫布置作业说：“没有力气画画就写字。抄《心经》吧，十遍八遍不算多，一遍两遍不为少，量力而行。”

　　他开始每天抄写《心经》，一篇两篇，越抄越多，直到心智和体能逐渐回归。一天上午，他独自躲进画室，妻子以为又是在抄写经文，该吃午饭时才发现壁上悬挂着两幅墨迹未干的《高士图》。这两幅颇具张力的新作，让她顿觉眼前一亮，即刻断言：“你的病好啦！”

　　就这么神、这么灵。丢下画笔整个人就萎靡不振、食不甘味、寝不安枕；一拿起画笔，生命力就重新回到他身上。拐杖也不拄了，腰板也直起来了，精神一天比一天好，很快就又生龙活虎一般，所画又快又好。

　　不久前，他应邀创作一幅丈二大画，数易其稿，精益求精，朋友们都认为很好了，他自己还是不甚满意，几近完成时又舍弃重画。他说：“画画的感觉一定要对，要力求有变化、有新意，至少要画到自己满意，尽可能避免自我重复。市场环境对于画家的影响不言而喻，作为个体的画家不可能改变市场，但可以调整心态，规范自我，确保创作不受干扰或少受干扰，沉下心来把画画好”。

　　画家最怕常态守成。人物画家更有年龄上的坎，画不动了，上不去了，容易自我懈怠。而赵俊生最大的特点和优势是他执着不懈的艺术追求，真诚地、全心全意地热爱绘画，心无旁骛，精力集中，坚守艺术方向，不受风气影响，充满艺术活力，始终保持旺盛的创作激情，不时会有面貌不同的新作问世。

　　他陶醉在自己的作品中，自得其乐，沉浸在艺术追求里，忘我痴迷。他用心感受生活乃至天地的给予，捕捉物象与灵性，画出纯美与深情。他的画是学术严谨与生命鲜活的紧密结合，深情地赞美生活中的小人物，笔墨鲜活灵动，气息闲和浓郁，可使读者身临其境，感同身受。

　　他敞开胸襟，饱含深情，真诚地讴歌素朴之美，画出他对人生的思考，画出文人情怀与审美诉求。他热切欢迎和赞美新生事物，以其开放的心态、包容的气度面对生活变迁，感受外来文化。他的画风既是传统的，也是现代的，着力寻求现实主义与浪漫主义相结合，画出真情实感，追求艺术纯粹。

　　“丹青不知老将至”，“一事能狂便少年”，祝愿年近古稀的赵俊生继续求索不已，艺术青春永驻！