昨天的那一场雨，风掠过发梢，雨浸湿了眼睛。

　　一个经历了生命之痛的人，才知道生命的高贵。一个心怀普世深情的人，才能够揭示美的含义。

　　新疆真正画画的人不多，女画家更少。

　　吴巍华的名字我早有所闻，常听一些朋友谈起她，与巍华老师相识也是一见如故。彼此之间，一切都淡淡地来，一切都淡淡地去。巍华老师的画，我看过一些，却很少听到她谈及自己的画。其实，她是一个倾听者，一个温暖的人，一个懂得欣赏朋友的人。

　　新疆的山水画，我没有太多地关注。常见于一些画展及楼堂酒肆之间的一些天山、火焰山、沙漠驼铃等新疆风光。

　　有人问我：新疆有大美的自然景观，多彩的民族风情，不画新疆画什么呢？……。我说：你说呢？

　　每个人对自己终究是怯懦和好奇的。

　　或出于对生命的敬畏和不解，或出于对自身的困惑与迷恋，我们从未停止过对自己的探究，也许只有艺术才能解开这个谜底吧。我常在想，画家视艺术为生命，为艺术而生活。可是面对生命，艺术是如此的珍贵，却又是不堪一击……。

　　去年，巍华老师经历了一场重病，朋友们都在为她担忧，为她默默地祈愿。巍华老师是一个热爱生活、热爱艺术的女性。人们用尽世上一切美好的辞藻，不遗余力地赞美女性，颂扬母性的美丽与伟大。女人如花，是一切美好的化身。花开一时，人生一世。而人生之花呢，或许就在春夏秋冬的某一天盛开，在某一天的深夜或着清晨绽放。

　　吉人自有天相，在经过一年的治疗和静养下，巍华老师终于恢复了神采。

　　7月，我与李冬从北京返疆，与巍华老师、少平老师小聚。许久未见，巍华老师依然是温和的眼神，浅浅的笑容。这次相聚，巍华老师还带来了一批水墨写生作品。这是一批记录生命复苏的作品，是这个秋天盛开的百合。

　　我欣赏巍华老师的水墨写生手稿，尤其是在电脑屏幕上，那些放大的水墨画局部，一山一石、一草一木，盈尺之间，自然天成。巍华老师的水墨写生已不是客观世界的再现，而是画家情感物化后的显现。我无意于解读和辨识画中地域性特征，却被画家朴素纯净的语言所吸引，被画家本真质朴的情感所感染。

　　与水墨写生相比，我不免又为巍华老师为参加某些展览精心绘制的一些作品所遗憾。

　　不止巍华老师一人，现在有许多展览，毁掉了一批人。

　　说来话长，画家参加展览，获奖成名，应该是好事。可是不知怎么总含着某些“梦想”成分，有受宠若惊者，有受惊若宠者，就是没有宠辱不惊者。我从不反对画家参与展览活动，眼下为展览而展览，所谓展览的“影响”却在艺术之外，远离了艺术的心灵。许多画家考虑的只是能否入选“展览”，以“入选”代替艺术思考，以“获奖”代替艺术标准。致使不少有才华的画家，常年在迎合着一些展览，艺术却停止在他们的有为之年，浪费才华而不知，成为一时的过眼烟云。我曾戏言：如果没有美协，没有展览，我们还画画吗？……写到此，生出感慨，我只是说说。

　　画家画画，是因为画家有话要说。因为心灵的孤独，因为生命的尊严，因为许许多多不能承受的轻重，所以选择绘画的表述方式，在另一个现世的空间，寻求并获得精神上的慰藉。

　　绘画只是一把钥匙，每个画家都有属于观者的一扇门。显然，巍华老师已将这把钥匙交给了我们。

　　天渐凉，今又小雨。此时此刻，我一边写着文字，一边在倾听窗外的雨声。我想告诉巍华老师：我喜欢你的写生，它像你的画，像你自己，朴素之极，绚烂的开始。

　　2011年10月于红山路