刘江

　　在这次展览的12件作品中，我写了四种篆体，各种不同的篆书体。有一些区别，比如最早的是甲骨文，甲骨文也分一期、二期、三期、四期、五期，研究甲骨文的学者就很清楚。甲骨文下来是金文，金文里面也有很多体，大概有七八种体。篆书中清代的篆书和汉代的篆书也不太一样，清代的比较细一点，长一点，清秀一点；汉代比较方正一点，厚重一点。

　　我的篆书、篆刻主要是从汉代的篆书出来的。汉代的碑刻、碑文往往也是篆书，而且这种篆书不太一样，书体、面貌都不一样。比如说一些官印，从唐代开始，宋元明清，都是叠篆，弯弯曲曲的。叠数最多的是十三次，一个“之”字也十三叠。我们现在也可以适当地采用叠篆，所以我有时候写篆书也有叠篆，印也有叠篆。和古人不一样的地方，主要是加用一点圆的进去，便与古人不一样了，有一点变化。既要学古人的，又要不同于古人的，用现在的话就是推陈出新，但是否做到了我也不清楚。

　　以前篆书写得多，行书写得少，现在行书要补课。比如这次写的《兰亭序》是王羲之有名的行书，我以前也专门临摹过一段时间，可能有七八年了。人年纪大了，精力有限，面面俱到做不到了。要样样都弄不太可能，某一两样重点有突破就可以了，其他的都要会一点，最后主攻一项，否则的话大家都是一个样子，这样不好。要每一个人不一样，写出来的字不太一样。我以篆书为主，有了自己的面貌，如果楷体要形成自己的面貌就好了。

　　沈定庵

　　我为何写陆游《留题云门草堂》诗？因为我十几岁的时候，到了广州湾（今湛江市），老师所教诗文便是《剑南诗钞》，这是第一首，所以一直记得。我对这首诗很有感情，有感情的东西写起来就不同了，特别有意义。形式是选择行书和隶书相结合的一种风格。我平常写隶书用纯羊毫，隶书一定要用羊毫写，这样才能写得好。落款是用狼毫笔写的，至少是三紫七羊毫，写篆书也是羊毫多。

　　浙江美术馆举办这一个项目，不但是我们全省，也可以说在全国都有影响。省里的领导都很重视，也鼓励我们浙江的书家追求顶峰。之所以接受这项任务，一个是觉得这是个有意义的工作，但是压力确实很大，因为往往写字的时候要是有压力了是写不好的。我一幅一幅反反复复地推敲，之后又拟稿，不是一次就写好，有的写了六七次，一个字写不好再来一次。这段时间很热，我一般都是清晨4点以后，有时候3点就醒了，那个时候夜深人静，没有干扰。

　　内容基本上都是陆游的诗，还有徐文长的，是绍兴突出的人物。我平常写隶书写得多，我后来考虑，光是写隶书。看起来单调，隶书人们知道得多，也看得多，如果老是这一套东西，人家也要看厌了，所以我也写篆书。篆书我写的比较少，平常临摹是有的，作品拿出去比较少，草书也少，行书我一般是落款的时候，这样好像不单调。格式除了浙江美术馆规定以外，我也有横批、斗方，还有对联。

　　在这次活动中大家可以相互切磋，其中有我的良师益友，老前辈刘江先生。我是认真对待这一次的工作，字写得不好，到时候请大家批评指正。

　　萧耘春

　　20世纪40年代，我拜张鹏翼先生为师，学习诗、古文和书法。先生强调诗文要先读熟一家，打好坚实基础，不可见异思迁。文指定苏轼，诗指定杜甫。同时要求学习书法理论，还十分强调“清”、“浊”之辨，认为笔底能清，便可学；如浊了，就近俗，俗不可医，除非全部蠲弃，从零开始。

　　先生楷书先学欧，行草从《书谱》入手，上溯“二王”。我随先生学王字3年，改学钟繇，数年后，偶见《月仪》，开始摸索章草。先生不希望学生学他的字，对我的转变很宽容，认为人各有爱好，师生各走各的路，很正常。我反复学习《月仪》很多年，才上溯皇象《急就篇》、《济白帖》、《平复帖》等等。60多年间，我临遍了所有能见到的章草法帖。我虽然不习王书，但对传为王羲之的《豹奴帖》、王献之的《七月二日帖》还是反复临摹的。至于汉魏六朝的简牍残纸，我是反反复复地看，有何心得，说不清楚了。学习楷行书，重点取与钟繇有些渊源，又能通章草的。因此，于明取黄道周，参阅清末民初的沈曾植。

　　对于当今名家的书法理论和书法作品，都认认真真地看。我有个习惯，先领会他们的优点。至于缺点，金无足赤，不必太在意。这样学习比去拜访名家，叫他匆匆说几句来得实在，也作为我拙于交际的补偿。

　　我身处浙江最南端的小县城，只凭多年养成的习惯、爱好，学习、再学习。这里有好几位年轻的书法家，不时对我的作品提出批评，使我警醒；我对他们的作品也可以批评。他们尊我为老师，我认为他们是朋友，闲时聊聊，也很不错。

　　展览展出时我能看到11位方家的精彩书法真迹，又能及时听到他们的宝贵评论，以及观众的意见，这是学习的好机会，我很高兴。虽然我已82岁高龄，还希望自己的作品有个小小的进步。

　　马世晓

　　这次展出我的作品既有单幅丈二的狂草巨制，也有小字草书斗方；既有激情挥洒，也有较为理性的抒写。

　　创作以草书居多，这需要在主体风格不变的基础上，强调每件作品的独特性与唯一性。所有作品在书体选择、章法形式、意境追求上要力避雷同，比如在书体选择上，有草书与行书两种，但具体到每件作品，尽量处理好章草、小草、大草的比例和主次关系，丈二大草以表现狂草气势，斗方、条幅的章草与小草，体现出其精致性和较为静谧的韵致。为了避免雷同，在作品的外在形式与内在节奏的丰富性方面力求拉开距离。

　　具体作品兹举两件，记述于下：

　　其一：意临《兰亭序》横卷。十年前曾应绍兴方面之邀 ，匆匆以八尺屏今草横写意临《兰亭序》一件，曾编入《历代名家临兰亭》卷。此次再意临《兰亭序》。全文写了约两张半四尺横幅，其尺幅的宽高比例与《兰亭序》大体相仿。仍以今草为主，字径亦大，字间牵连较上次多些。此幅较以往草书最大不同点是用墨上从来没有淡到这样的程度，也可以说是一种尝试。自古素有“淡墨伤神”一说，然此次使用淡墨，其神韵却未觉有伤。书中淡墨犹如国画中之用水，得用墨层次变化及节奏感外，淡墨的妙用亦可得畅达澄明、清逸空灵之意境。当然“淡墨伤神”之说并没有错，是相对于浓墨、焦墨而言的。只不过用墨要因追求的艺术效果的不同而作相应的艺术处理罢了 。

　　其二：大草王安石《杭州呈胜之》我于2006年北京中国美术馆个展和2007年西湖美术馆个展前，写过不少巨幅草书，大多是丈二宣纸，每张仅写20个字左右，可谓在案上书写已达到最大极限了。因执笔的臂长，和视线的局限书写和操作的难度都极大。2007年之后再也没有写过这样的作品。此次备展时，有学生建议，此展至少必须有两件巨幅草书。并送来丈二旧纸，初不以为意，后得知展线长度，考虑展厅效果，必须写丈二巨幅。遂选王安石七律《杭州呈胜之》诗，以大草书之。因王安石诗56个字，虽然尺幅与以往相同，但比原来的字多了很多，故书写状态与以往相比轻松多了。书时初觉纸墨相发，心手两畅，56个字，一气呵成。所憾者，唯觉少酒力相助尔。

　　章祖安

　　我的书法用笔主要得益于《石门颂》，还有多种汉碑、魏碑，再就是颜鲁公、苏东坡、黄道周，对我影响也很大。学习《石门颂》使我终生受益，为第一亲近物。我曾经通临《石门颂》全拓，一天时间，上午9点钟开始写到深夜一点钟。

　　《石门颂》是用篆书的方法书写，但欲有微微的提按，极难掌控。 这是我自己长时间体会出来的，它到底原来怎么样我无法知道。因为我看《石门颂》原拓，再看其他人临得很好的《石门颂》，一对比总觉得差得多。后来我脑子里有一个《石门颂》，再去看《石门颂》，好像比我脑子里要差一点，我觉得太神秘了，这是在70岁以后的事，我想是不是我的潜力所在，我要追求这个东西。

　　任何东西，我觉得是要下死功夫的。天才论，我相信的，但是天才要勤奋的，如不勤奋，天才就毁了，两者是辩证的，但是天才还是第一，所以我相信三分人事七分天。傅雷先生认为艺术家要么成功，要么不成功，只有这两种结果，没有其他的。不如教书，你只要用心就可以成为一个合格的教师。一个钳工，天分差一点，在一般的工作上是可以成功的。只有艺术家要么成功，要么不成功，没有半艺术家的。

　　我一般写完字，先看这幅字写得如何，先看结果，再分析这张字为什么看起来好，原因在哪里，然后总结。怎么看一张字的好坏，首先是结构，再是笔法，还有一个是神采，这个是千古不变的真理。我有一篇短文《书法美简述》，我的基本观点都在了。

　　林剑丹

　　此次有幸参与“书风书峰”展，根据主办方要求，我对10幅作品的内容、形式、尺幅、书体，进行了反复考虑和布局，唯对所指定的王羲之《兰亭序》采用何种书体，一时踌躇不决。

　　我曾思量用战国晋玺文书写。《兰亭序》全文，计325字，除去重复文字，共219个单字，写得字字有依据，循修旧文，而不穿凿，自觉颇有难度。

　　一日，偶然用钢笔在草稿纸上书写《兰亭序》，用玺文从头至尾随意写来，除少数一时难以处理需查阅的寥寥数字外，绝大部分文字皆为平日所熟稔，心中踏实了许多。初试笔力，坚定了我用玺文书写的决心。

　　经查检古文字资料，重新梳理，我写出第二份草稿。仍觉其中尚有若干不稳妥处，请张如元兄过目，检出“坐、带、骋、骸、嗟、悼、诞、宙”等字，再度校核。复经整理，我写出第三稿。

　　10月上旬某日，我抱定学生求学之心，驱车赴杭，至浙江大学曹锦炎先生处求教。曹先生不惜花费一个半小时，从头至尾逐字认真审阅。他对前人认定的“骸”、“异”二字持不同看法，并指出“倦”字的“勝”和“朕”字的“关”混杂，“以”字加“人”是秦代的事。同时他还提议，无法查对的玺文参照其他文字改造时，字型上应尽量与晋玺接近，并例举说明重复的文字要有所依据进行字型变化，使文字造型更加多样且富有美感。

　　回温后，我根据曹先生的意见，经反复查对、思考，又作了两次修改。

　　由于对文字上的处理慎之又慎，前后已六易其稿，所以正式书写时便觉十分轻松自如，仅用6小时即将此巨幅作品一气呵成。

　　教我诗词的恩师王敬身先生，生前曾说过两句话令我终身难忘。一句话是“读书得道便成君子”，有些人满腹经纶却仍是小人，乃读书不得道之故；第二句是“要有良师教诲益友观摩”。虽然我一生算不得成功之人，但在这点上我是很幸运的。

　　若非当年介堪夫子一句话提醒我，不妨尝试学写古玺文，哪有先师逝世7年后，我于此中沉潜研磨获益良多？曹锦炎先生、张如元兄年少于我，但他们的学问和为人也都使我敬重，对他们多年的关照以及此番书写《兰亭序》的支持，一并表示谢忱。

　　卢乐群

　　此次应命作书，与以往不同。一是以往参展，作品不超过2幅，此次达15幅多。二是篇幅多了，书体和风格的要求也多，要有一种“套”的规划构想。三是展览在大型美术馆的大展厅上，自然尺幅要求也大。四是命题作书，内容限于展方提供的诗文。我平素作书，一般不择题，碰到合作，留放待用。在不长的限时里，作15幅字，困难在所难免。然而已然领命，就权当作一种自我考较，一种学习，尽力而为而已。

　　7件条幅，5件多为平素探索风格。但同中求异，分为行书、行草、草书，又每一件作品分浓墨、淡墨、渴墨三种不同风味，务求以自己的能力各尽其极。另外2件为于右任、赵之谦风格，以自己的主观臆想演绎，或风格的异化，或笔墨的调整，似中以不似似之。一种另类的个性展示，为展览增加一些情趣。

　　《兰亭序》为重点作品。临摹向有三法：意临，以我法写《兰亭》与极力模拟之。我选择后者。旨在深入传统，以加强自我规范。因我好古又尚气、求奇，非此不能约束自己。从前曾以《兰亭》为课，以冯承素为主，及至一定火候，再写虞世南、诸遂良二家。及后综三家之短长，另行临摹。此次《兰亭》以极力模拟为旨，尽量表现冯承素的笔法，构成原意。原大书写，行距字距均与原帖同，以泥金纸为材，规格为27×75cm。

　　（下转第88版）