“百鸟之王”孔雀，是吉祥、善良、华贵的象征。

　　自古，孔雀就是中国绘画的重要题材，尤其在宫廷和民间。而文人绘画以淡泊宁静为本，相对更喜好仙鹤等被赋予文人情调象征的鸟类。所以，绘画中常见的孔雀用笔工整、金碧辉煌、色彩斑斓者多，与牡丹、玉兰等富贵花卉相配者多。

　　周明明擅长画孔雀，他的孔雀均以意笔挥就。他不以富丽堂皇为本，而求墨色、追笔意，难得的重彩仅为点睛，为华贵的题材平添一分书卷之气。

　　周明明学画之初，从其父周一云先生，承袭了文人画的意识，善用没骨法、色粉法，笔力老到却华滋润厚。以后，他又到中国美术学院、浙江画院和中国国家画院学习，吸取了更多古人和今人的多种方法，开拓了作画的视域，从梅兰竹菊一直到瓜果蔬菜野花野草乔木灌丛无所不画。但是，对孔雀的钟情一直盘旋在心，他为此曾作几十米长卷，漫卷紫藤与孔雀，互隐互现，似乎要过把孔雀瘾。为了完成这幅大画，他写生无数、收集资料无数。如今孔雀之于他，已烂熟于心，如胸中成竹，意念一到，即能灵现于笔下。

　　我曾纳闷，旧时的文人画家们为什么少画孔雀。大概因为孔雀与凤凰麒麟那样被宫廷民间滥用而被排除出超脱雅致的诗化意境之外？绝不如梅妻鹤子般淡泊宁静。当今很多画家对孔雀如狮虎题材一样鉴以“俗”字。然而我曾在真的孔雀前痴迷。它昂首提足、开屏敛尾，无论动静皆美轮美奂，是自然造化，是天赐绝品。我自认凡俗，因为我和绝大多数百姓一样崇尚天然的美丽，崇尚健康向上的民间意愿。

　　也大概因为孔雀是珍稀动物，生长在山高水远的南蛮之地，极少被人带到江南文人画发源地，不如仙鹤那样容易觅得，可以豢养在瓦舍之侧。有丰厚收藏条件和机遇的文人家中至多在瓷瓶中插上几根孔雀尾羽。古人没有照相机，连写生都没得条件，自然很少去画。如果当时孔雀普及，我肯定它绝对会成为文人画家争相表现的对象。起码心里充满民间温暖的陈老莲、海上画派诸君是不会无动于衷的。徐文长可能会像炮制墨牡丹那样为墨孔雀开首笔，唐伯虎家中没有真孔雀几乎不可想象。

　　真正高级的艺术当在艺术精神上体现质地，而不在题材上定论。周明明要做孔雀画展，让我很高兴。因为我知道周明明的孔雀比较雅致，比较大方，不做作，有精神。