竹子被誉为四君子之一、岁寒三友之一，是其形态、品质具有君子风骨，刚直、有节、高洁不惧寒暑，四季常青，不管画哪个季节的花木，都可以与竹子相配，所以，竹子常作为配景用以丰富和调节画作的内容。画竹也叫做写竹，最能显示画家的用笔功力，书法中的勾点撇捺全体现在画竹的笔法中，同书法一样，每一笔都毫无遮掩地暴露在观者面前，只要有一点败笔都会影响整体效果，其效果足以表明画家的笔法功底深度。相对于人物画、山水画结构的复杂性，画竹子似乎比较简单，学起来比较容易掌握，其实是愈简愈难，越简单，对它的探索空间就越小，从而增加了创新难度。在画竹子的历史中郑板桥是一个高峰，后来者也有不少画竹高手，也创造了不少画竹的新技法，但是从总的创造力和影响力而论，还远不及郑板桥对画竹的贡献。

　　在我的花鸟画创作中，多以画鸟和动物为主，画竹是我的弱项，但是，在画竹的研习中也费过不少心思，我主张尽可能不重复自己，尽力避免千篇一律，前人创造的个字点、介字点要继承，继承是创新的基础，继承前人的创造精神，而不是照抄，除了一模一样铅字印刷，每位书法家写出的个字、介字、分字，它的笔法、结构、品格都不会一样，画竹叶时何必要画一个模样的个字介字分字呢？重复历史、重复自己、重复自然都不属于创造。艺术源于生活，重要的是高于生活，如果受到生活原形的限制则无创造可言。画竹子可以用湿墨、焦墨、泼墨，也可以用朱色、绿色、黄色，除了竹子的固有色，还有对光线的反射，环境的映衬，都会反映出不同的颜色，所以就不一定都画墨竹。因画面的需要而随机应变，随类敷彩是对的，随心敷彩也不错。画竹叶可长可短，粗细弯直多种变化，构图、立意更是千变万化，总之，不要固定在一个模式中，只有不被成法所拘，向新的领域拓展，即是离开了个字、介字、分字点也无妨，向生活中索取，创造出属于自己的格式。至于格调、意境则是更高的要求了。一切事情，说着容易，做着难，反省自己时，我做到了多少呢？实在地说，我对自己的成绩，就从来没有满意过。鲁迅先生曾言：“世上原本没有路，走的人多了便成了路。”如果跟在别人后边，走别人走过的老路，不用思索、不用探寻，也不会有风险，同时也不会发现新的妙趣，最好还是做第一个探路的人。