中国花鸟画自五代西蜀宫廷画院画家黄荃工笔重彩画和南唐布衣画家徐熙的水墨写意画问世，花鸟画始开宗立派，黄家富贵为宫廷画家所追捧，而野逸的徐熙水墨写意画则为在野的画家崇尚，泾渭分明。宋人刘道醇在《圣朝名画评》中说黄荃的画“神而不妙”，赵昌的画“妙而不神”，只有徐熙的画才真正达到“神妙俱完”的境界。宋代大书画家米芾说得更具体，他说：“黄荃画易摹，徐熙画不可摹”。实质上他是说工笔画只要静下心下功夫是可以乱真高手的。而写意之作笔墨韵致只可意会而很难乱真迹的。上千年来两派鼎立主宰花鸟画坛，后代画家或崇黄派，或尚徐熙，万变未离其宗。如今画界不少画家能集徐黄于一身，亦黄亦徐，能工亦能写，工者见功力，写者见笔墨情致。京城徐茜就是位得徐黄异体神妙、工写全能的青年女画家。

　　出生于文化古都南京，受教于南京艺术学院中国画专业，深造于南京师范大学美术学院，受到过规范而完备的中国绘画理法培养，有较全面的绘画修养功力。当她专注于某一题材和画法时，她可以得心应手地发挥自己的艺术才能。由于她能将工与写集于一身，作工笔画时能自然融入写的灵性，使她的工笔画不匠不板有活气，神中有妙境；作写意时，虽见狂放笔墨，但笔法墨韵合理合情，妙中有趣。作为女性画家的徐茜其工笔和写意画作品留给我的印象是写意画中隐含阳刚之气质，笔法有力度，富有书写性；工笔画中有着湿润清秀之美，刚柔相融，既是她人的品格，也是她画的内蕴。

　　人们在论及中国画时必讲究笔墨语言的精到和美，在品评画作的艺术性高低时，傅抱石曾直言：“笔墨见高低”，有笔有墨方为画坛的高手。徐茜是画家亦是书法家，她在作画时能自然融入书法，以书法入画法乃为国画之功力根本，她往往以草书、甚至狂草写花草藤蔓，情所至，笔墨所到，虚笔处又是饱含笔不到意到之趣。深蕴诗之意境，诗者无非是画家心怀激情，所写对象形态笔道有着音乐般的节奏和墨色变化的韵致，因此我说徐茜的画有诗之情境。寄希望于徐茜。

　　（作者：南京师范大学美术学院教授、美术理论家、画家）