本报讯　戴牧　12月23日，由广东美术馆与广州大剧院共同主办的“曳游——范勃油画个展”开幕式在广东美术馆广州大剧院当代馆举行。记者抢在开幕前独自进入安静的展厅，那些作品垂挂在深色的丝绒幕布前，从很高的顶上打下的灯光射向每一幅画，于是范勃笔下的那些写实的人物用各种姿势站立着、注视着观者，人站在画中间，却有种被画中的人物注视着、思索着的震撼。

　　写实主义油画在中国无论是学术界还是收藏界，一直是占着非常重要的主流地位。前后一个多世纪的发展，经过几代画家的不断探索和突破，借用西方成熟的艺术表现形式，融合对中国文化的理解和继承，如今已形成较成熟的民族本土化风格。而广东的写实主义油画的品质、数量历年来也名列全国各地前列，仅次于北京。然而，当今广东众多写实油画名家群中，真正能代表广东油画出席于全国写实画派油画大家行列的，广州美术学院教授范勃无疑是为数不多的其中之一。

　　范勃带有写实风格的人物画，是一幅幅沉淀了时间印记的灵魂肖像。当他说“我不把人当人画”时，是否可以理解为：一方面，意味着他回到了物质性，直接面对绘画材质和绘画语言本身如何表达的问题。我们看到了画面上有着雕塑质感以及结实光感的人物，他们的姿态鲜活，尤其是衣服及其皱褶，是玻璃块面的，但似乎是被缝补起来的，连缀起来的，随时可能分崩离析与脱离，一种坚硬与破碎的矛盾的感受同时呈现出来。这可视为范勃作品的内在精神性。另一方面，也意味着他画的是人物的内在灵魂。在早期作品上那些闭眼的人物都带有一种内在的沉着和反思的品格，一如画家本人。画面上人物其沉思的气质更多是绘画本身带来的，或者说是画家本人通过绘画性所呈现出来的，是在高光的逼压下，人物向内心的退回，但是又面对内心空虚的深渊，因而有了艺术面对心灵建构的困难。

　　范勃塑造的人物形象均是个性十足、原汁原味，如土得掉渣的农民，丑得有味的市井妇女，造型夸张的裸女……展览作品《园子》里光膀子提鸟笼的汉子，着中装的老者，训鹦鹉的男人，穿T恤的旁观者，或欢乐或忧患或茫然，虽是市井常人，却又无不凝重深刻。他以独特的表现手法得到学术界的充分认可。

　　此次展览还较为醒目地展出了范勃近期创作的重要风景画作品《木言系列》。在回归传统山水画笔墨写意的格调上，重现了倪瓒作品中萧索的空寒情调，遒劲有力而又抽象灵动的线条以黑白灰的调子转换了传统水墨的色感与精神品格。这种方式也打开了他自己与传统对话的全新的可能性。

　　如果说范勃作品中的异质性是一种在精神与品格的幽暗隧道中缓缓地蒸发的气味，那么这种异质性目前还是处于缓慢地积聚和缓慢地扩散的过程。写实绘画中的异质性不是可以简单地从变换手法技巧或图式语言就可以获得，它需要的是对于绘画语言与世界的关系有深刻的洞察，而且更需要有一种对于精神的深度空间的小心翼翼的探索，在此基础上果敢地抵御才气、意义、效果等诱惑因素，才有可能在貌似同质的潮流中显示出独特的精神与品格。