“自然科学虽然是追求‘真’，但如果没有人文科学‘美’和‘善’的指引，科学是不成立的。”在为浙江大学西溪美术馆揭牌后，浙江大学党委副书记郑强感慨道。

　　12月26日，“图像创作与研究——全国高校美教联盟·2011年中国书画作品学术邀请展”在浙江大学开幕。138幅书画作品，都来自全国29所高校72位书画名家之手。“这是新中国成立以来，中国高校美术学科自发组织的第一次教学大汇展，具有鲜明的学院派色彩。”浙江大学艺术学院副院长黄厚明说。

　　文科+理科，凝集人文力量

　　记者在A、B两个展区内，不仅看到了潘公凯的国画《仲夏之梦》、陈振濂的行草《王维诗》、王冬龄的草书《李白诗》等等活跃于当今艺术界的大腕作品，许多综合类大学的老师在平日里创作的艺术佳作，也有了一次大规模的集中展示。

　　“没有好的情感、好的艺术，就没有完整的人格。科学更离不开灵感和冲动。郑强说，他前几天看了学校黑白剧社的演出，作为非艺术专业的同学演话剧能演得这么好，正说明了人文艺术的重要性。“艺术为我们未来的接班人提供了情感和冲动的基础。”

　　在艺术学独立、美术学科升级的新格局下，美术教育和人文传承的自身价值，越来越凸显。著名艺术家吴山明来到展厅内，在许多综合类大学教师的画作前，不住地点头称赞：“理科大学的艺术力量往往被人们忽略，这次的展览，终于跨出了这一步！”他笑着告诉记者，这次展出的都是各院校中青年老师的作品，而且相对比较成熟。浙江大学是全国最好的综合类大学之一，既然有艺术学院，就应该体现出它的地位和价值。

　　“理科大学的文科，也要发挥自己的特长，它可以做出其他专业艺术院校所做不出来的东西。除了靠教学，出人才，也要凝聚各种风格的当代画家在学术上的研究和探讨。”吴山明说。

　　教师+艺术家，融合与互补

　　记者在展览现场看到，许多中国美术学院的老师都不约而同赶来看展。美院国画系博士潘汶汛在何家英的人物画前，驻足良久。这次，她自己也带来了两幅水墨作品《春在鹿野苑》和《飞鸟》。她告诉记者，这样正式地展现美术教育者创作成果的展览比较少，大规模集结全国高校老师的创作力作，本身就是一件很繁琐的事，而且每个人探索的艺术领域也不同，这是一次高校老师自身创作的“面对面”交流。

　　浙江美术馆馆长马锋辉认为，学院与学院之间，有不同的教学体系和学术倾向，这次展览，有浙派的，也有北方的；有专业美术院校的，也有综合类大学的，有沟通，有融合，也有互补，能够促进教师之间的互相了解，也有助于自身创作的思考。

　　高校教师加艺术家，双重身份在这些作者身上的分界与关联，让艺术作品本身产生了有趣的“化学反应”。著名书法家陈振濂这次也有几幅作品参展。他认为，高校老师之间应该有平台互相交流。画家的作品常常会自然“扎堆”，而学校教师的发动面其实更为广泛，“能从一个展览中看出一个以教学科研为主的画家，他究竟在思考些什么，又与美术界之间，有哪些不同。有差异，才有存在。”