在艺术研究院中国画创作研究生班就读期间，导师郭怡孮先生所倡导的大花鸟画的学术理论，对我产生较大影响。

　　中国传统绘画艺术博大精深，经历代画家之创造，多个画种精彩并存。然中国花鸟画自明清以来，以折枝水墨小品成为潮流，虽出现多位书画大师，然较之五代、宋元绘画，整体已呈降势。

　　怎样才能打破目前花鸟画的困状，已成为当代美术界一个新的课题。回归传统，常修画外之功，自不可少，而师法自然，当是历代画家突破前人和自我的必经之路。

　　戊子仲夏，我客居于香山南麓。因学习需要，每天往来于京西那片灵山秀水之间。隔窗相望，一棵棵静立于山间、林园和路旁的苍苍古树，饱经岁月的雕琢而神态各异。数十年、数百年，甚至千年的风风雨雨，它们依然充满生机，这无法不让我想起中华民族文明史上的那一位位巨人。我的心灵被深深震撼，创作的欲望令我手中的画笔充满激情和活力，借物喻人，为其造像，并逐步形成古树、荷花、墨竹三大主题性创作，那段时光，令我终生难以忘怀。

　　荣获河南省第十一届美展一等奖，并入选第十一届全国美展的作品《幽境清音》便是这一时期的代表之作，也是我为寻求突破花鸟画与山水画界限而进行大胆尝试的首幅力作。画中古树苍柯，远山近石，云雾空濛，三只幽禽栖居其间，或悠悠入梦，或饮颈清歌，或草间信步，一派宁静祥和之境，充满诗意，令人陶醉其间；关爱自然、关爱生命，既是每位画家的责任，也是我艺术生涯一直所追求的精神境界。