本报深圳讯 记者 王凯 12月22日，第五届深圳美术馆论坛在深圳东湖宾馆召开。本次论坛以“社会主义经验与中国当代艺术”为主题，学术代表孙振华和鲁虹力图从这一主题出发，为中国的当代艺术家提供一条进入当代文化语境的特殊通道，使它成为一种另类的“现代性”和“当代性”的知识来源。

　　本届论坛依旧延续了主题、与会人员跨界组合的操作模式，贾方舟、孙振华、杨小彦、鲁虹、皮道坚、刘淳、高岭、冀少峰、殷双喜、鲁明军等国内重要的艺术批评家，以及于长江、唐小兵、谢泳等参与了论坛并做了主题发言。

　　在论坛会场，批评家和学者们分别从“历史与现实”、“当代图像与历史记忆”、“案例研究”等方向展开了专题讨论。在讨论过程中，批评家内部以及批评家与学者之间多次产生了观念碰撞，在场的人文学者和艺术学者都从思想前沿的学术立场出发，为中国当代艺术开辟了一条特殊的、具有现实意义的路径。

　　与会者认为，20世纪发生在中国的社会主义运动，它的“中国式”的理论和实践，不仅深深地影响到中国的几代人，而且，它的理论主张、话语方式，在很大程度上也成为中国当代艺术家重要资源。只有把中国当代艺术放在民族国家的建构中进行考察，才能真正看清它和“社会主义经验”的复杂关系。深圳美术馆艺术总监鲁虹认为，艺术家们主要运用了三种不同的方式进行创作：第一对改革开放前的经典影像加以借用；第二对改革开放前的美术元素加以借用；第三从改革开放前的历史现象中提炼文化符号进行艺术表现。这些艺术创作既具有中国文化的特点，也为世界当代艺术带来了巨大的活力。

　　与本次论坛同步的，还有于深圳美术馆举办的“拟像的碎片——中国当代艺术展”。

　　结合着展览与论坛的主题，策展人之一的游江也对时下的当代艺术创作提出了自己的看法，他认为很多青年艺术家在进行有关社会主义经验的创作中常常出现的三个问题：第一，作品过于个人化，虽然带着过去社会主义经验影响的痕迹，但是所要传达的意义模糊不清，不知所云；第二，艺术家骨子里都有强烈的民族情怀和民族意识，所以在作品的内容上，容易出现中西文化碰撞的千篇一律的套路，毫无新意；第三，陷入了以图证史的误区，很多艺术家希望通过对历史图像的强调和重现来揭露被遮蔽的历史，对于艺术化的图像来说，再现历史是非常有限的。