花，是美好的象征，几乎人人爱之、怜之，犹如对待红颜与知己，惺惺相惜。 “采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明一生爱菊成痴，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的苏东坡对海棠倾注了极大的感情，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷在周敦颐的笔下清纯脱俗，这也是我爱荷的原因。美国艺术家Gary Bukovnik（盖瑞·步科夫尼克）笔下的花卉，最初的印象宛如祖母的蔷薇花园，那里的花被精心呵护，娇艳欲滴……

　　每一片良辰美景都有尽头，唯有艺术永恒，花卉成为了艺术家当仁不让的永恒题材。中国写意花鸟画讲究笔墨情趣，强调神韵，重视画中意境，追求天人合一的境界。不同的是，西方作品中的花卉体裁多被称为静物画或者风景画，花卉大都被插在花瓶中或出现在背景的花篮中，加入光影的调节，通过细腻、精美的描绘，把极普通的对象变成富于美感的艺术品，注重自然写生，注重色彩表达，充满变化、富于生机与动感。梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》被人们奉为不可超越的经典。

　　这种精美与动感，在Gary Bukovnik (盖瑞·步科夫尼克)的作品中表露得淋漓尽致。他笔下的所有花儿都在怒放，仿佛经过冬眠的花草种子突然遇到了明媚的春天、灿烂的盛夏，毫无保留地恣意开放着。纯粹的颜色中不掺任何杂质，透明、单纯而又热烈，看似宁静的外表下透射出骨子里野性的呐喊、张扬的生命，散发着生命本质的芬芳，灵动、大气，可谓“十万狂花入梦眠”。

　　在Gary Bukovnik （盖瑞·步科夫尼克）眼中，一花一世界，在他的笔下，花朵的结构自然奔放，所有的花朵被放大，将大自然所呈现的颜色作进一步的延伸。这些从市场上买来的花，甚至都不曾释放束缚她们的红色橡皮筋就被搁置到透明的花瓶中，纤细的花茎浸泡在清澈的水中，清晰可见。斜置的花瓶，下垂的花枝，散落的水滴，时间定格在某一瞬间，而这一瞬间被无限延长，所有的花都灵动活泼，以画笔为媒谱写了一曲歌颂生命的咏叹。

　　水彩画在世界上有几百年的历史，水彩画和中国水墨画有很多异曲同工之处；两者皆讲究用笔，都用水作为颜料的调和剂。虽然传入中国仅百年，但已成为深受群众喜爱的一个画种。中国的画家们不断走向世界，世界各地的艺术家们也纷纷来到中国。此次我特邀美国画家Gary Bukovnik (盖瑞·步科夫尼克)先生来到苏州，给苏州市民直接地了解水彩画这门艺术的机会，画展期间他还将开设讲座，组织免费教学，让热爱艺术的苏州市民对这门艺术“知其然”，更要“知其所以然”。

　　Gary Bukovnik (盖瑞·步科夫尼克)崇爱理查·施特劳斯的后浪漫主义，喜欢聆听古典与浪漫的音乐创作，这与素有“东方威尼斯”之称的苏州古城气质上何其相似！典雅的园林，质朴的小桥，毓秀浪漫，朦胧清新，就像一幅设色淡雅的水彩画，中西方的艺术相融、相通、汇聚于苏州画院美术馆，一曲古典与现代的圆舞曲在此绽放。祝愿Gary Bukovnik（盖瑞·步科夫尼克）在画展期间，与有着2500多年历史的苏州碰撞出更多艺术的火花。

　　2011年12月8日