中国山水画是我国的民族绘画，是我们中华民族精神文明的一个重要组成部分。山水画最初只是作为人物画的背景出现的。到了魏、晋、南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出来，成为一门独立的画种，并经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅。它在漫长的发展过程中，对自身表现形式的反复锤炼、丰富、完善、升华而日臻完美，形成了山水画独特的艺术语言。经过对自然客观对象的审美创作，使山水画的固有语言及特色更加丰富和突出，体现了中华民族传统山水画所蕴含的诗情画意、艺术哲理和审美理想。

　　诗情画意的精神境界

　　中国画常被人称“诗情画意” ，“诗中有画、画中有诗” ，“诗是无形的画、画是有形的诗”。又被比喻成“意象之诗”的传统的文人画，影响至今。中国山水画创作要胸有成竹，意在笔先，才有笔情墨趣的“意境”倾注于画面。山水画“画意”的“意”其含义有三：一笔意，即笔墨之情趣、节奏、韵律。二物意，即山石、树木、云水动势意趣。三人意，即画者之个性，品格、旨意。总之，即运用笔意，状写物意、物理、物情，抒发人意。山水画“画意”的本质即“意象美”。所谓“意象美”，就是物与我互相转化之美，它是“似人又似山水，似山水又似人”。人即山水、山水即人。山水替我代言，我替山水传神。山水画“意象美”还包括四个侧面美，即山水再现美、构思意境美、构图取势美、笔墨韵律美。也就是说“意象美”是主体，给人以文化意绪内蕴美的享受。

　　在大自然面前画家叟童同心，其天真烂漫，返璞归真，都自然会体现在画意之中。而诗情画意的开发即是创作的核心，诗情画意的创作是需要精神内涵和精神境界做为支柱的。山水画需要从写生中发现意境。只有在特定的环境下才有真情实感，意境才能收囊得到的。这是特定的时空、环境与画家的感受和情结构成了其中审美契机，触发了情思的有感而发。诗情画意的创作水准直接影响着艺术创作的水准。所以贾又福先生为山水画创作下了这样的定义：“山水画的创作水准，最终取决于精神境界的高低。”

　　丹青山水的传统崇尚

　　传统丹青的三个原则其实就是国画的基本精神，即：文学的修养；高尚的人格；画家的苦功。山水画亦如此：

　　1.文学的修养。学习山水画，还要多读书、多写字、多看好画、多体验生活，“读万卷书”,“行万里路”。读书与写字的修养对学习绘画促进很大，也就是古人所讲的“功夫在诗外”。陆俨少先生提出“四分读书，三分写字，三分作画”不无道理。一个画家的学识修养，综合素质包括：文学、书法、绘画、篆刻等各方面的修养。画家的成长是一段繁复的蕴蓄与培育过程，有了文学修养与艺术修养，也就有了创新的条件，才能使画家获得成功。

　　2.高尚的人格。山水画艺术探索的过程离不开人格心性的锤炼，传统丹青画论十分注重画家的“画品”即“人品”修养。正因如此，才有“画品”即“人品”之说，人品不高，画品亦难高。古人用“画如其人”的思想评价绘画创作，当代中国画家继承前人艺术精神，更应该具备高尚的道德情操和健康的审美情趣。山水画家崇尚真性灵的表现，这种真性灵不是无理性的本能欲望，而是来自人品、人格、心性的塑造要求。真正的艺术家，苦心探索，无急功近利地追求艺术的真谛，才能创作出意情、情趣、趣味、格调、品位合一的精品佳作。从某种意义上说，就是画家人生追求的全部人格的体现。

　　3.画家的苦功。山水画艺术创作是一个颇费心血的工作，要经过一个艰苦磨砺的过程。“冰冻三尺，非一日之寒”，学可以知，能必须练。盖叫天先生曾说：“要把练功看得重如泰山，偷懒取巧永远不会在艺术上有什么成就。”要至诚治学，转益多师，取众人之长，细心揣摹、认真研习、用心领悟，从中吸取精华。最后再变众家之法为我法，遗形取神，以古人三个原则，开自己之生面，以期达到艺术的最高境界。画家必须经过长期的磨练、探索、感悟、研究后，历经蜕变，像蚕吐丝结茧，由蚕蛹变成飞蛾，才能水到渠成、瓜熟蒂落。

　　艺术语言的审美情趣

　　山水画是一种技巧性很强的绘画艺术。对画家来说掌握了造型与笔墨的基本功，就掌握了山水画的基本语言。落墨之前，须意在笔先，细心揣摩,眼看手追，笔临神会，做到“操笔如在深山，居处如同野壑、松风在耳，林影弥窗”，只有心入其境，作品才能生动传神。情动力举，发为文章，追求“高标独诣”的表现形式，有利于画家尽早确立高标准的艺术理想和奋斗目标。这是实践探索艺术语言，追求个性风格的基本因素和强大动力。在山水画创作中，艺术语言涵盖着一系列的对立范畴，比如：雅与俗、文与野、形与神、开与合、动与静、藏与露、刚与柔、大与小、多与少、水与墨、墨与色等等，都会有意或无意地经过大脑意在笔先的思考，而有意而若不经意则是最为高级的艺术语言表现形式。

　　在山水画的创作中，不只在于表现自然界山水本身，更重要的是把自然景物作为抒发和表达人的情感的意愿。由景物寄情而成为表达作者情感的语言，把大自然赋予生命的强韧力视为自己的创作使命。创作倾向和审美情趣不再是对一草一木、一山一石、一云一水、一屋一桥的具体模写，而是找塑造浑然和谐的自然生态。郭怡孮先生提出：“中国山水画天与人合，心与物合，物与物合。‘物找通达’贵在‘精神感应’。要选择自己最有缘分的人、事、天、地。”山水画可以不画人，它是画家对大自然景物感受的描绘。山水画讲求的是意象表现性，以笔墨为语言是独特的审美价值。在一定程度上反映了个人精神气质、审美观念、美学思想等内在的特质。

　　在创作山水画时，还应当善于用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美。去领悟自然生态美的内涵，提高眼界；去运用自己创造的景物引起欣赏者的共鸣，使观众看到的是画中的景物，感受到的是景物中的情，以达到引人入胜的意境，使观众联想得以启迪，体味画外余音。同时提升人们健康的情感与高尚的审美趣味，产生潜移默化的力量。

　　总而言之，山水画创作“诗情画意”的精髓重要的是完善人格心性，孕育审美精神。

　　（本文作者为广西民族大学艺术学院教授、硕士研究生导师、民族美术创作研究所所长）