曹钧先生出生于丹青世家，自小便受到良好的艺术熏陶。他经常拜读家中所藏大师级的绘画作品，亲眼目睹过许多当代大师的作画过程，以及父亲的耳提命面，使得他很早就认准了学习传统、精研传统、走出传统这个真谛。曹钧先生的创作根植于深厚的传统文化，追法古人却不泥古，其作品有着独特的极具个性化的笔墨语言。展读曹钧作品，首先吸引观者的是他绘画所表达出的意境之美。清幽高古、纯净得不染尘嚣之气，观之令人悦目清心，大有超凡脱俗之感。他的作品既有北方山水的浑厚，又不失南方的灵秀圆润，禅机妙现。

　　曹钧先生的绘画立意于宋人画境，糅合了明清笔墨传统。他在相对统一、轻柔淡雅的灰调中求得差别变化。淡墨如梦雾中，石如云动。他以丰富的淡墨画出江山大地的辽阔和烟云远近的空气感。烟林清旷、毫端颖脱、墨法精微。他始终将画面控制在一种若隐若现的灰调中。这是画家在追求一种历史感，其中也透出画家的自信与心气，他的创作是可以放入历史长河去比试、考验的。他始终一遍一遍地以淡墨积墨、皴擦，控制着整幅作品的基调，积墨厚重却不腻，墨色层层叠加而不灰，其传统功力可见一斑，同时，让观者不得不被画家的艺术境界所感染：画家始终在追求一种有控制的张力。传统审美经验在其作品中得到了最好的诠释，含蓄而坚定，洒脱而沉稳。小小尺幅让观者看到的却是千山万壑，气势恢弘却色调优雅，气韵生动、意境悠远。

　　他以多变的皴法表现出山石的坚实质感和丰富的岩石肌理，达到“写山真骨、与山传神”的境地，同时结合泼墨使画面灵动颖脱、秀润清幽。虚幻迷漓的淡山远云，苍茫繁复的山林树丛，点染勾皴，见笔见墨。灵动丰富的笔墨表现，内敛而不僵硬，宁静却包含张力。使他的画观静而耐读，中国传统绘画功力和现代审美意识跃然纸上。画面饱满而不杂乱，空灵而不空洞，给人一种由内而外的视觉享受。可以看出，曹钧先生追求的不是简单的外在形式给人造成的视觉冲击，而是力求通过对山石云树变化的细微刻画，体现中国山水画的悠远意境及深邃内涵。（节选）

　　乙酉夏月 天健

　　文章来源：中国典藏杂志