苏轼有言“欲令诗语妙，无厌空且静”，中国的诗文如此，书画亦然，所谓“静观以体道”。读一幅作品能真正让人“忘怀万虑”，即而“同其流荡”，在水墨、线条、形象、色彩营造的平面上，能听其音、品其味、感其心、悟其性、醉其中，这不能不说是作者和读者精神的交汇与审美的超然。

　　读袁辉的《大风歌》，墨气酣沛如夹风沐雪，让人顿然投入，格局开合之间，有宏张之势，亦有内敛的修为；形象的营构，细腻欲指触，又见放达挥洒；远观有象，近赏有致，细品则韵味浑然。

　　尼采有这样的理论：艺术境界的构成是由于两种精神，一是梦，一是醉。梦的境界是无数的形象，醉的境界是无比的豪情。在袁辉用水墨吟咏的《大风歌》里，梦与醉被深情物化。画家令万骑奔涌，势如骇浪惊涛，又令远山长墙峻然横亘，高空冷月寂静无声；令风吼马嘶，足帝声纷腾，又让雪飘得冷静，积得沉厚；让人与马都热血灼人，又让每一张脸都凝铸峻冷，凝着温情、凝着追望、凝着浩然正气；而草木凄凄，山高路远，千里征尘涤荡着英雄之气，却让人抬望眼时，想故园水月，想萦怀难遣的阵阵箫声……

　　书画艺术所追求的境界，“得于笔墨之内，更求诸于笔墨之外”。笔墨功夫苦练可达，而“书画之妙，当以神会”，画家精神世界的物化，作品艺术境界的表达，则必是在水墨之外修炼所得，这也正是形与韵的区别，俗与雅的距离。读画即是品人，品人的心性与修为。

　　时值中年的袁辉毕业于东北大学，性格中有工学的缜密与理性，而幼循家风，痴情水墨，又让他自由的联想得以无拘无束地表达。“画者心也”、“艺术是走出自我又重归自我的过程”，在《大风歌》里，冷的张扬与热的浸濡，动的狂放与静的空古，聚的紧致与开的高旷，写实的精琢与大笔挥洒的自在，皆能看到中国水墨在画家心性修为下的操持。

　　僧者画家史国良曾评价袁辉是当今人物画坛上最具实力的画家之一，殊不知袁辉虽自幼有爱画之情节，却在而立之年后才开始专业习画之路，算来不过十五六年的时间。然而这期间两幅作品入选九届国展，两次在中国美术馆举办个展，出版20余部画集及论著，作品被中南海、毛主席纪念堂、国务院三峡办、北京画院、日本村上美术馆等国内外专业机构和个人收藏，入选《人民日报》、《美术》、《连环画报》、《青年文摘》、《收藏》等国家级刊物，则令人惊叹他的勤奋与悟性。

　　十几年来，袁辉笔下少数民族、历史人物、鞍马、仕女小品所画无数，他并没有在题材上禁囿自己。原本题材与形式都是为内容服务的，因而他更着意于在每一幅作品中刻画或包容、或厚重、或空灵、或诗意的个性与性情，这些在《大风歌》中得到了鲜明的体现，作品中所倾注的狂放与幽寂之情，所承载的技法、笔墨的种种韵味，会让我们跟艺术家做一次心与神的交游。